Вот моя деревня (1972) : дети играют в Холмса.

 Самый неожиданный обыгрыш шерлокианы. Формально это лента о колхозной деревне начала 70-х, к тому же - работа, на своем материале блистательно решавшая вечный вопрос: "фильм о детях" или "фильм для детей".

  Двое друзей - школьников, Лавриков и Орешкин, с упоением читают "Приключения Шерлока Холмса" и используют, с разрешения директора школы, дедуктивный метод при розыске пропавшего классного журнала. Естественно, что в этом случае и роли распределяются по принципу - кто первый встал, того и тапки. Так и тут, кто первый сказал, чур я Холмсом буду, то и верховодит.

    

Лучший из экзотических.

   Фильм о группе пожилых британцев волею случая (у каждого он свой)  очутились в индийском Джайпуре,  в отеле "Мэриголд" - лучшем из экзотических. Описание фильма навевало уныние, ну не люблю я фильмы о стариках, оказавшихся на обочине жизни, однако актерский состав только уж совсем далекого от кино человека оставит равнодушным.  Удивительно добрый и позитивный фильм. Про такие еще говорят  - жизнеутверждающий. Но с легким налетом грусти.
Пересказывать сюжет нет смысла, в нем нет главного героя на котором можно акцентировать внимание, там все персонажи главные. 

- У меня есть мечта, красивая мечта: привлечь пожилых клиентов из-за рубежа. И не только из Англии — есть много стран, где стариков тоже не любят.

-  Я не хочу стареть, не хочу, чтобы ко мне были снисходительны, чтобы воспринимали меня как нечто раздражающее. В конце концов, я не хочу быть среди первых выпущенных из самолета с террористами.

- Вас не пугает, что в таком возрасте секс опасен?
- Ну ... умрет, так умрет.

- Я ехал вчера домой на тук-туке. Какой-то необычно дорогой. Оказалось, водитель решил, что мне больше понравится другой отель, и повез меня туда. Конечно, хочется верить в то, что он искренне желал мне добра. Ведь это был отель его брата.

- В моем возрасте нельзя так далеко планировать. Я даже бананы зеленые не покупаю.

И резюмирую словами владельца отеля: "В конце концов, всё будет хорошо. А если не всё хорошо, значит, это не конец!"
 В общем, для меня и сам фильм оказался лучшим из экзотических. А как еще можно характеризовать фильм, основное действие которых перенесено в самое сердце экзотики - в Индию.

Анна Каренина (II)

 Быстрым, легким шагом спустившись по ступенькам, которые шли от водокачки к рельсам, она остановилась подле вплоть мимо ее проходящего поезда. Она смотрела на низ вагонов, на винты и цепи и на высокие чугунные колеса медленно катившегося первого вагона и глазомером старалась определить середину между передними и задними колесами и ту минуту, когда середина эта будет против нее.

   "Туда!- говорила она себе, глядя в тень вагона, на смешанный с углем песок, которым были засыпаны шпалы, - туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя".

Она хотела упасть под поравнявшийся с ней серединою первый вагон. Но красный мешочек, который она стала снимать с руки, задержал ее, и было уже поздно: середина миновала ее. Надо было ждать следующего вагона. Чувство, подобное тому, которое она испытывала, когда, купаясь, готовилась войти в воду, охватило ее, и она перекрестилась. Привычный жест крестного знамения вызвал в душе ее целый ряд девичьих и детских воспоминаний, и вдруг мрак, покрывавший для нее все, разорвался, и жизнь предстала ей на мгновение со всеми ее светлыми прошедшими радостями. Но она не спускала глаз с колес подходящего второго вагона. И ровно в ту минуту, как середина между колесами поравнялась с нею, она откинула красный мешочек и, вжав в плечи голову, упала под вагон на руки и легким движением, как бы готовясь тотчас же встать, опустилась на колена. И в то же мгновение она ужаснулась тому, что делала. "Где я? Что я делаю? Зачем?" Она хотела подняться,откинуться; но что-то огромное, неумолимое толкнуло ее в голову и потащило за спину. "Господи, прости мне все!" - проговорила она, чувствуя невозможность борьбы. Мужичок, приговаривая что-то, работал над железом. И свеча, при которой она читала исполненную тревог, обманов, горя и зла книгу, вспыхнула более ярким, чем когда-нибудь, светом, осветила ей все то, что прежде было во мраке, затрещала, стала меркнуть и навсегда потухла.

Грета Гарбо.

Анна Каренина (I)

   Этакий мини-каталожик экранизаций "Анны Карениной", которые я тут активно просматривала. Скажу сразу, что о сравнении фильмов с романом лучше и не заикаться, иначе по каждому будет чуть ли не разгромная статья. Поэтому просто ознакомительные гифки одного эпизода, который уж точно во всех фильмах присутствует; со всеми остальными значимыми по сюжету эпизодами, как рождение дочери, выход в оперу, встреча с Лёвиным и разговор с Китти, сценаристы и режиссеры обходятся слишком вольготно, отчего глубокий роман Толстого превращается на экране в банальнейшую мелодраму   внутри любовного треугольника.
 В некоторых случаях будут и капсы-бонусы, без них никак.
 Поехали!

  

Анна Болейн [1920]

Продолжаю перетряхивать фильмы тюдорианы, пропахшие нафталином. Очередные раскопки подарили мне встречу с фильмом "Анна Болейн" 1920 года немецкого режиссера Эрнста Любича. Упомянув о "подарке", я ничуть не покривила душой. Это роскошный двухчасовой фильм. Великий Немой!
   Цитата из книги Зигфрида Кракауэра "От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино" как нельзя лучше характеризует этот фильм:
    В "Анне Болейн" (1920) Любич истратил восемь с половиной миллионов марок на подробное изображение сексуальной жизни Генриха VIII, протекавшей на многокрасочном фоне, где фигурировали дворцовые интриги, замок Тауэр, две тысячи статистов и некоторые исторические эпизоды. На сей раз Любичу не пришлось искажать подлинные события, чтобы превратить историю в плод личной жизни тирана. В этой картине деспотические похотливые страсти тоже разрушают нежные чувства; дворянин-наемник убивает возлюбленного Анны Болейн, а в финале она сама всходит на эшафот. В фильм вплетались эпизоды страшных пыток, которые, по словам одного рецензента, были "выразительным символом средневекового ужаса и везде присутствующей неумолимой смерти". Они лишь усугубляли зловещую атмосферу "Анны Болейн".
 В общем, с трудом удерживала себя,  чтоб раскадрировать весь фильм.  Посмотрим?

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники / The Darjeeling Limited, 2007

   В общем удобная эта штука - рекомендательный сервис имхонет, достаточно только самому не забывать выставлять оценки прочитанному и просмотренному и тогда на любой твой запрос выдается рекомендации, основанная на статистике. К примеру, так:

 Нет, Вам не стоит смотреть фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».       126 людям, с оценками, похожими на Ваши, этот фильм не нравится.

    Как распорядиться таким резюме решать только вам. В большинстве случаев я закрываю страничку и продолжаю поиски в другом направлении. В большинстве, но не в этом. Место действия  ― Индия. Три брата отправляются в путешествие по определению одного из них, вдохновителя и организатора, чтоб обрести духовность и сблизиться друг с другом. Можно наверное и пересказать сюжет этой трагикомедии, спойлеров, способных разрушить все дальнейшее восприятие, все равно не будет, но я ограничусь одной цитатой:

― Интересно, мы трое могли бы подружиться? Не как братья, а как обычные люди.
― Может тогда у нас было бы больше шансов.

  Именно так. Родные по крови, но совершенно чужие по духу, каждый со своим ворохом внешних проблем и внутренних комплексов. Такие одинаковые при всей разности. Яркий, добрый фильм, добрый даже в своей трагической части, с ясным смыслом и приятным послевкусием. Там есть дзен. И дзен этот вовсе не в многочисленных медитациях и поисках смысла, как может показаться из описания цели путешествия, он просто в каждом кадре. Храмовых сцен там настолько мало, что можно считать, что их нет вовсе. Да и можно ли считать их таковыми, если даже во время молений братья не переставали выяснять отношения. Впрочем, они этим занимаются практически до финальных титров.

Мой нежно любимый детектив (1987) : идея Холмса в юбке интересна, но слабо реализована.

 Начало 20-го века. Туманный и промозглый Лондон.  По знаменитому адресу 221 В Бейкер стрит находится музей - экспозиция литературного персонажа Шерлока Холмса, созданного сэром Артуром Конан Дойлем. Но! Не все так просто. В этих же аппартаментах проживают реальные герои фильма -  детектив Шерли Холмс (Екатерина Васильева) и её компаньонка Джейн Ватсон. Инспектор Скотланд Ярда мистер Лестер (Валентин Гафт), устав от соперничества с Шерли, затевает дурацкую комбинацию по собственному исчезновению, в результате которой Шерли должна быть посрамлена.

    Я не знаю, что сказать про этот фильм. Я "хохотался" чуть ли не истерически над каждым диалогом: сказывается авторство Горина и Хайта. Естественно, тут хоть и эпизодично, но отработаны все детали, создающие образ Холмса - трубка, скрипка, дедукция, тренировки по боксу и самбо, смена имиджа. 

Кинороль: Тэсс Д'Эрбервилль

    Есть такой замечательный писатель Томас Харди ( раньше его у нас писали как Гарди) и я его очень люблю, хотя некоторые мои знакомые не без основания считают его депрессивным и фаталистом. Да, это так, но для меня он в первую очередь мастер отчаяния; отчаяния как искусства. Искусства нести свой крест и умирать под ним.  Его герои вовсе не рождены для побед над обстоятельствами, и потому их мученичество бессмысленно и вместе с тем неизбежно. "Тэсс из рода  Д'Эрбервиллей" - самый первый и самый любимый мною роман из творчества Харди. Полагаю, что не у меня одной, раз он пережил три полномасштабных экранизации. Правда, различные источники подсказывают, что были еще два фильма эпохи Великого Немого, которые, увы, на сегодняшний день считаются утраченными. Так что я отсчет экранизациям веду по числу мною посмотренных. Все они безусловно разные и наполнены разным смыслом и оттенками в передаче характеров главных героев, но одно их объединяет точно -  бережное, я бы даже сказала трепетное отношение к первоисточнику. Они ни на йоту не отклоняются от сюжетной линии заданной Томасом Харди.
    И  вот очередная экранизация - "Trishna"/ "Тришна".С индийским колоритом.

На берегах Шантары

    Че к чему, не иначе как вчерашняя победа так подействовала на меня, что я сразу не выключила телек после трансляции, а вляпалась в "Охоту на пиранью". Не, я смотрела этот фильм во время премьерных показов лет шесть назад и помнится, что не сильно впечатлилась. О, не впечатлилась - это сильно сказано. Господи, как такоэ вообще снимать можно? O_o. Вернее, как ТАК снимать можно! ну не каменный же век. Нарезка клипов, бесвязанная и нелогичная. Сцена боя Мазура с Прохором на поезде - это просто отвал башки, в индийском кино такое в начале 70-х показывали. Особой горести доставило то, что это снималось Кавуном (кто в теме, тот поймет мою печаль).

    Единственное, что Кавун не мог испортить, так это обнаженный торс Машкова  и совершенно потрясающий саунд. Темы тайги с варганом и горловым пением Болота Байрышева доставили даже больше, чем в свое время концерт "Хуун Хуур Ту"

Ну и дудук тоже весьма к месту.

  Ладно, буду по словам Яхонта "как Волобуев, который может простить режиссеру всю снятую ахинею за единственный красивый кадр". Тема окраины Шантарска у Кавуна получилась замечательная, именно такая клиповость там и был уместна.

 И кстати, вспомнила, что когда впервые ( и единственный раз) попала в Жарковский и отважилась прогуляться по его улочкам , ощущение было один в один, как у героев Машкова и Антоновой. 

Ниночка / Ninotchka

   Я тут снова увлеклась перетряхиванием нафталинного кино. В 1939 году в прокат вышла комедия Эрнста Любича (к тому времени успешно слинявшего из Германии на Голливудские холмы) "Ниночка" / "Ninotchka" с божественной Гретой Гарбо и Мелвином Дугласом в главных ролях. Этот фильм, к слову сказать, стал первой полноценной комедийной картиной Гарбо и в то же время её предпоследним появлением на киноэкране.

   Трое советских эмиссаров — Иранов, Бурьянов и Копальский — по заданию партии приезжают в Париж, чтобы продать конфискованные у аристократии драгоценности. Среди них есть украшения, до революции принадлежавшие великой княгине Сване, которая хочет их выкупить до торгов и посылает к эмиссарам в качестве посредника своего любовника графа Леона Д’Алгу. Леон знакомит советских с прелестями капиталистической жизни, они быстро поддаются искушению и, вместо того, чтобы выполнять задание, предаются развлечениям. Тогда Советы откомандировывают в Париж партработницу Нину Якушову с поручением довести дело до конца и вернуть на родину троих бездельников. Поначалу Ниночка тверда и несгибаема в своём противостоянии Леону и парижским соблазнам, а тем временем граф влюбляется в неё…

   Это действительно замечательная романтическая комедия с политическим уклоном в противопоставлении двух систем. И русские эмиссары торгпредства выглядят пока еще комично, но отнюдь не топорно-карикатурно.

Разрисованная вуаль / The Painted Veil

      Знаете как бывает, вот читаешь новые книги и думаешь, что вполне ничего себе литература. Некоторые даже захватывают, что ах и ох (это я вспомнила, как пару месяцев назад не могла оторваться от "Голодных игр",  даже восторгалась  чрезмерно)). А потом попадает мимоходом в руки томик Сомерсета Моэма и сразу с первых страниц становится понятно почему он всегда будет считаться литературной классикой и почему те же вышеупомянутые ГИ останутся исключительно чтивом среднего пошиба.

    Вполне естественно,  что полная трагизма история любви, измены, долга не могла быть обойдена кинематографистами. Роман "The Painted Veil" / "Узорный покров" (дословно "Разрисованная вуаль") экранизировался дважды: в 1934 с Гретой Гарбо и в 2006 с Наоми Уоттс и Эдвардом Нортоном. Про первый фильм ничего пока сказать не могу,  да и скачать сейчас нет возможности, а вот "Разрисованная вуаль" 2006 года, случайно обнаруженная мною тут на дисках и что самое удивительное до сего дня не просмотренная, покорила меня настолько, что фильм однозначно идет в мою коллекцию. Представляю, как сейчас округлились глаза у тех, кто мимоходом наслышан о моем буквально физическом неприятии товарища Нортона)). Их дуэт с Уоттс, которая тоже кстати сказать не входит в число моих любимых актрис, просто феноменален в этом фильме. Можно до бесконечности отбивать пальцы по клавиатуре, пытаясь сравнивать несравнимое - книгу и фильм, которых объединяет лишь только фабула. Несмотря на общую канву повествования, они слишком разные по звучанию и настроению, разные мысли, разные пути. Но оба произведения великолепны сами по себе, я в данном случае да же не стала бы считать фильм экранизацией.  Моэм - это безусловно не эстетика звучания, а сама суть; за простотой его повествования и раскрывается ирония человеческих трагедий. А фильм это прежде всего великолепная картина, гимн китайской природе, где каждый эпизод достоин посекундной раскадровки. В фильме сильно романтизированы отношения героев и сглажены острые углы (ну как ни крути, Наоми Уоттс просто не может выглядеть избалованной поверхностной девицей, а вот запутавшейся и осознавшей свою ошибку молодой барышней запросто; да и нортоновский Уолтер не так сух и несгибаем, как у Моэма), в фильме гораздо проще смысловая линия, но передача её на необычайной высоте. Эх, кто поражен вирусом "желтой лихорадки" меня поймет)).

Читайте или смотрите. А лучше и то и другое, они прекрасно дополняют друг друга: книга - глубиной, а фильм - красотой.