Спартак (фильм-балет, 1975)

 После сценической китайской Анны Карениной резко замкнуло реле на классике. Пересматриваю взахлеб всё, что под руку попадает: спектакли, оперы, балеты. Вчера включила Спартак Хачатуряна в постановке Башкирского театра оперы и балета. Всё хорошо, по Григоровичу, без всяких "автор так видит", но мощи нет, имперскости. 

Анна Каренина (II)

 Быстрым, легким шагом спустившись по ступенькам, которые шли от водокачки к рельсам, она остановилась подле вплоть мимо ее проходящего поезда. Она смотрела на низ вагонов, на винты и цепи и на высокие чугунные колеса медленно катившегося первого вагона и глазомером старалась определить середину между передними и задними колесами и ту минуту, когда середина эта будет против нее.

   "Туда!- говорила она себе, глядя в тень вагона, на смешанный с углем песок, которым были засыпаны шпалы, - туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя".

Она хотела упасть под поравнявшийся с ней серединою первый вагон. Но красный мешочек, который она стала снимать с руки, задержал ее, и было уже поздно: середина миновала ее. Надо было ждать следующего вагона. Чувство, подобное тому, которое она испытывала, когда, купаясь, готовилась войти в воду, охватило ее, и она перекрестилась. Привычный жест крестного знамения вызвал в душе ее целый ряд девичьих и детских воспоминаний, и вдруг мрак, покрывавший для нее все, разорвался, и жизнь предстала ей на мгновение со всеми ее светлыми прошедшими радостями. Но она не спускала глаз с колес подходящего второго вагона. И ровно в ту минуту, как середина между колесами поравнялась с нею, она откинула красный мешочек и, вжав в плечи голову, упала под вагон на руки и легким движением, как бы готовясь тотчас же встать, опустилась на колена. И в то же мгновение она ужаснулась тому, что делала. "Где я? Что я делаю? Зачем?" Она хотела подняться,откинуться; но что-то огромное, неумолимое толкнуло ее в голову и потащило за спину. "Господи, прости мне все!" - проговорила она, чувствуя невозможность борьбы. Мужичок, приговаривая что-то, работал над железом. И свеча, при которой она читала исполненную тревог, обманов, горя и зла книгу, вспыхнула более ярким, чем когда-нибудь, светом, осветила ей все то, что прежде было во мраке, затрещала, стала меркнуть и навсегда потухла.

Грета Гарбо.

Анна Каренина (I)

   Этакий мини-каталожик экранизаций "Анны Карениной", которые я тут активно просматривала. Скажу сразу, что о сравнении фильмов с романом лучше и не заикаться, иначе по каждому будет чуть ли не разгромная статья. Поэтому просто ознакомительные гифки одного эпизода, который уж точно во всех фильмах присутствует; со всеми остальными значимыми по сюжету эпизодами, как рождение дочери, выход в оперу, встреча с Лёвиным и разговор с Китти, сценаристы и режиссеры обходятся слишком вольготно, отчего глубокий роман Толстого превращается на экране в банальнейшую мелодраму   внутри любовного треугольника.
 В некоторых случаях будут и капсы-бонусы, без них никак.
 Поехали!

  

Звезда и Статист.

    "7 дней и ночей с Мэрилин Монро" / "My week with Marylin". Изначально были опасения, что это окажется какая-нить сопливая пошленькая мелодрамка про внезапнэ взгульнувшую звезду. Тем более, что и сам первоисточник - дневники Колина Кларка - вряд ли можно считать объективным взглядом на события, происходившие во время съемок "Принц и танцовщица". Ан нет, вышел замечательный атмосферный фильм, легкий, с небольшим налетом грусти. И любовная линия в нём далеко не самая основная. Это не история про парнишку - ассистента, которому выпало счастье быть обласканным ММ.  Для меня это скорее фильм про то, как одна Звезда (Мэрилин Монро) хотела стать Великой Артисткой и как один Великий Артист (Лоуренс Оливье) хотел стать Звездой. А парнишка - ассистент Колин Кларк (Эдди Редмэйн) - это всего лишь средство для душевного равновесия. Можно до бесконечности петь дифирамбы в адрес Мишель Уильямс, но я действительно на экране видела Мэрилин Монро, а не артистку, пытающуюся её играть. Кеннет Брана, всю жизнь положивший, чтоб сравняться с Лоуренсом Оливье, наконец-то достиг своей цели - сыграл его. И сыграл замечательно. Джулия Ормонд в кратко-эпизодической роли Вивьен Ли хоть и непохожа внешне, но очень точна в образе. И Эддичка, полфильма проходивший в распахнутыми от восхищения глазами, тоже был контекстен своим прибабахнутым видом. Эмма Уотсон (наша маленькая Гермиона), в общем, я рада, что девочка пошла в большое плавание.  И особая прелесть фильма в хронометраже - 1.40 - невиданная роскошь для того, чтоб не начать зевать и хвататься за пульт для промотки))

The End.

Без чувств.

  Еще старина Аристотель поведал  миру о пяти чувствах,  присущих человеку ― слухе, осязании, зрении, обонянии и вкусе. Поэты настаивают на шестом, к которому относят то чувство прекрасного, то интуицию, то еще что-нибудь. Это неспециалисты. Но физиологи и медики тоже не согласны между собой. Самые осторожные из них насчитывают сейчас у человека только три чувства, самые радикальные - 33.  Но как бы они не спорили между собой, результат будет один и тот же, если вдруг человечество разом или постепенно их лишится.

   Тема глобального пиздеца апокалипсиса одна из самых излюбленных в мировом синематографе. И чего мы только не видели: и стихийные бедствия, и злобные микроорганизмы, и вирусные эпидемии и зомби с аллиенами. Все, буквально все ополчились против человечества в своем стремлении уничтожить его. Европейские кинематографисты в "Perfect Sense" решили отнять у человеков все его чувства. Постепенно. Странная эпидемия блокирующая сначала обоняние, затем вкус, к потери которых, к слову,  люди как-то еще приспособились.  Потеря слуха немного напугала даже меня, представив гипотетически ситуацию, когда весь мир внезапно умолк. А чуть позже этот мир и вовсе погрузится в темноту, оставив главным героям наслаждаться только тактильным чувством. Надолго ли? Фильм в этом месте ставит точку.

    Странный фильм, очень странный. Подписалась на него исключительно из-за Юэна МакГрегора. Это не фильм о выживании отдельных представителей человечества, как вида, в условиях постапокалиптического мира,  это не фильм об отважных ученых и специалистах, которые ищут причины эпидемии и способы борьбы с ней (об этом, кстати, в фильме вообще ни слова), это фильм о зарождении и развитии чувства между героями на фоне происходящих с ними изменений. И тут у меня остался большооой вопрос к сценаристам и режиссерам. Наверное, при другом настроении, фильм показался бы мне глубоко философичным и заставляющим задуматься о хрупкости нашей жизни. Но не сегодня ... "I can't think about that right now. If I do, I'll go crazy. I'll think about that tomorrow." (с)

 В очередной раз удивляюсь без меры фантазии наших прокатчиков, выпустивших фильм под названием "Последняя любовь на земле".

  И до сих пор не определю своего отношения к Еве Грин. Вроде все хорошо, но вот чего-то не хватает.

К барьеру!

    Anton Chekhov's The Duel  с Лаевским - Энрю Скоттом. Звуковая дорожка английская.  Но она не так далека от оригинала,  так что совершенно никаких сложностей при просмотре. Ясен перец, что имея в анамнезе наш фильм с Далем и Высоцким, все остальные экранизации просто обречены на сравнение даже не с Чеховым, а именно с этой экранизацией. И тем удивительнее, что по большому счету не облажались и обошлись без развесистой клюквы а-ля рюс. Ну,  за исключением моих личных придирок к особнякам, интерьерам и набережным а-ля Ривьера)). Но не суть важно.

   Из Скотта вышел знатный Лаевский.  Другой, нервный, эмоциональный, но Лаевский. Фон Корен харизматичен. Мишель Фэйрли меня покорила полностью:  какая стать, какая порода.  Ой,  а как они там все славно мучаются с произношением русских имен - отчеств)). Иван Андгеевич, Надьежда ФедогОвна, Ванья, Катья)).

 Хотела было посетовать, что мол де наши не снимают классику, да вовремя одумалась. И пусть не снимают. И даже не прикасаются,  пока все это идиотское поколение якобы кинематографистов не сгинет в тар - тарары ... агрррр... Или пусть их всех постреляет Лаевский!

Его звали Рори

  Фильм «Inside I'm Dancing» относится к тем фильмам, первоначальный просмотр которых можно мотивировать старым правилом: лучше поздно, чем никогда. Так уж случилось в моем восприятии, но подобные фильмы (замкнутое пространство; недееспособные больные; бунтарь, врывающийся в размеренное течение жизни; попытка вырваться за рамки правил) преломляются исключительно через призму Рэндла Патрика МакМёрфи, гениально сыгранного Джеком Николсоном. Так было и в "Пробуждении" с Робертом де Ниро, так и случилось и в этот раз.  Пересказывать сюжет смысла нет. Кто смотрел, его и так знают. А таким, как я (кто в свое время прошляпил), будет тем паче интереснее.

     И не кривя душой могу сказать, что Рори О'Ши в исполнении Джеймс МакЭвоя  в моем рейтинге занял достойное место наравне с вышеупомянутыми мэтрами. Правда мое знакомство с этим актером началось совсем с другой, более поздней картины, «Последний король Шотландии». И именно тогда меня удивила довольно зрелая игра молодого актера, вчистую переигравшего оскароносного Фореста Уитакера. Но что поделать, если в тот год, не говоря уж об этичности самого награждения за роль Иди Амина (что-то не могу представить, хоть убейте, награждение артиста, сыгравшего Гитлера), МакЭвой оказался слишком «белым» для номинации...

    Возвращаясь к Рори О'Ши, чтобы закончить тему, поймала себя на том, что в голове ненавязчиво, но довольно отчетливо звучат ассоциативно к его имени слова из старого доброго «Крематория» (какая ужасная игра слов):

Я рад тому, что живу, 

Я рад солнцу и рад дождю, 

Я один из тех, кто затерялся в толпе... 

Шагреневая кожа

 У меня случился форменный разрыв шаблона, когда узнала,  что до сих пор она ни разу не была экранизирована, хотя готова поручиться в своем убеждении, что в детстве видела и не раз. Казалось бы,  такая благодатная тема. Французские кинематографисты сразу были честны со своим зрителем, объявив что это адаптация по мотивам. А мотивы дело такое: что хочу, то и насвистываю. К слову сказать, довольно свободная миксовка последовательности событий сюжетной линии вовсе не повредила. И актеры неплохи в образах, и костюмы, и пейзажи ... Но вот,  как говорится, чего-то фильму не хватает ( типа, как Хазанову в супе), чтобы его поставить в категорию "смотреть с удовольствием". На все плюсы сценарной адаптации налицо режиссерско-операторские минусы,  которые и актерам-то не дали раскрыться. Эх,  а ведь на этой теме  такой триллер закрутить можно)).

 Зато можно бесконечно любоваться Милен Джампаной. Что я собственно и делала. Имхо, вполне достойная замена в моем рейтинге женской красоты Монике Беллуччи,  которая в свое время так же заменила Изабель Аджани, а до той (вернее одновременно с ней) была и Софи Марсо. Удивительный типаж женщин,  таких разных по своему происхождению,  но таких одинаковых в своей красоте. Я бы к этой компании еще и Анну Самохину отнесла.

Какого Бориса-царя?! Бориску — на царство?! (с)

 Посмотрели недавно выпущенный фильм Владимира Мирзоева "Борис Годунов", действие которого перенесено в современное время. Пожалуй, это первый случай, когда я воздержусь от сиюминутной эмоциональной оценки. Пусть выстоится. А то получится, как с "Царем" Лунгина,  от первого потрясения до полнейшего неприятия некоторое время спустя.  Визуальный ряд "Бориса Годунова", конечно, слабо напоминает пушкинскую драму, но зато текст классика оставили практически без купюр. Здесь все по Пушкину, вплоть до хрестоматийных фраз "и мальчики кровавые в глазах" и "речь не мальчика, но мужа".  Несмотря на довольно впечатляющее начало (диалог Шуйского и Воротынского,  начавшийся в креслах Майбаха, переходит под стены Сити-центра; думский дьяк Щелкалов вещает с панелей ЖК-экранов), к середине фильм начинает провисать в затянутости, из вязкого плена которой вытаскивают только монологи Годунова в гениальном (не постесняюсь этого слова) исполнении Макса Суханова. Остальные же персонажи в большинстве случаев просто начитывают текст на камеру. Мерзликин в роли Гришки Отрепьева такой Мерзликин, в общем, образы в окопах ему удаются лучше. Козаков в роли старца Пимена (удивительное совпадение, что это так же последняя роль Мастера, как и митрополит Филипп у Янковского). Аллюзия видения "кровавого мальчика", убиенного  Дмитрия на другого мальчика, цесаревича Алексея в матросском костюмчике, на мой взгляд слишком тяжеловесна и очевидна, масло масляное.

  Крайне не рекомендуется к просмотру лицам убежденным, что классика должна быть только в классическом исполнении. И не в том дело, что осовременили, кстати тут большая проблема, на самом деле - если уж авторам фильма быть последовательными, нужно было радикально отходить от текста пьесы - ну а как это сделать? - Пушкин всё таки... Не решились, малость подсократили реплики - и всё. 

А впрочем, любопытствующим достаточно ознакомиться с трейлером и заново перечитать Александра Серегеича! 

 

 Кстати, именно к написанию этой драмы относится известное пушкинское: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!".  Вот с такой искренностью автор оценил собственное попадание в "десятку" – и художественное, и историческое. К сожалению, Мирзоев - не Пушкин,  и это не обсуждается.