воскресенье, 30 декабря 2012 г.

Индокитай / Indochine, 1992


      Действия фильма - эпика "Индокитай" / 1992/ разворачиваются в 30-50 годы прошлого столетия и охватывают период падения французской колонии во Вьетнаме.  С первых кадров рассказ о жизни колониального Сайгона создает особую атмосферность - эти невероятной красоты пейзажи, открытые террасы, неторопливая жизнь элегантных и одетых в яркое европейское платье французских колонистов, словно возвышающихся над суетливо снующими вьетнамцами. Затем видим многочисленных работников каучуковой плантации.
   Каучук играл главную роль в экономической жизни данного региона. И французы научились ловко "доить" каучуковые деревья, естественно трудовыми силами аборигенов. Но фильм не о классовой борьбе, хотя во второй части значительно показана линия национально-освободительного движения.
   Для меня это фильм в большей степени о любви. О большой любви. Которая в силу исторического момента и происходящих в стране событий превратилась в трагедию. В который раз повторяю свое неизменное,  что пересказывать и разбирать по косточкам оскароносные фильмы, дело неблагодарное. Тем более за 20 лет с момента выхода критиками сказано было уже предостаточно. Скажу одно точно, "Индокитай" -  редкий по красоте фильм, который хотя бы раз в жизни надо посмотреть.

среда, 26 декабря 2012 г.

Yip Man & Greensleeves.

  Неожиданно для себя вперые при пересмотре "Ип Мана" обратила внимание на музыку, под которую произошла его первая встреча с будущей женой Чеун Вин Син.
"Английская народная песня" )). Привет Генриху нашему, так сказать Тюдору!


video

По замыслу создателей фильма эта мелодия стала основной музыкальной темой линии романтических отношений между героями.

video


А здесь можно посмотреть как трогательно Чеун Вин Син вышивает подарок Ип Ману

суббота, 22 декабря 2012 г.

«Жизнь Пи» (Life of Pi), 2012

   А вот получается, что я вчера совершенно зря ворчала по поводу того, что мол де Оскар - 2013 предполагается совсем неинтересным по предварительному составу номинантов (на мой вкус, естественно). Ну, это давно известная и часто мною же высмеиваемая практика торопыжнечества - судить о книге по обложке)). Покрутила список и так и эдак, поотпускала шпильки в адрес "истории о Маугли в море" от Ань Ли, но чем-то меня описание зацепило. Вечером скачала оригинальную историю - роман "Жизнь Пи" Янна Мартела, за который он получил в 2002 году Букеровскую премию,  что, как мы знаем, вовсе не является (вернее, не всегда явлеятся) гарантией качества. Начала читать и  ... пропала. Удивительная история, хороший язык, ярко описанные эпизоды, визуализирующиеся по ходу чтения. Ну, мы-то с вами давно знаем, что самый лучший режиссер и оператор тот, что у нас в голове. Нет-нет, это совсем не вариация на тему Маугли, хотя животного мира в книге много, даже очень много, да и испытаний на долю героя со странным именем Писин Молитор Патель (* Piscine Molitor - легендарный парижский бассейн) выпало предостаточно. А что из них правда, а что всего лишь вольное переложение авторских фантазий, об этом можно судить лишь перевернув последнюю страничку. Главное, читать все по порядку, не совершая набегов в финальную часть и уж точно упаси вас читать чьи-либо рецензии)).
 Очень хороший приключенческий роман, которых не читала, пожалуй, со времен юношества.
   Вернемся к ожидаемому одноименному фильму. Оказывается не все так просто было с экранизацией и в режиссерское кресло кто только не примеривался, включая Найта Шьямалана. Хех, кому как ни ему, уроженцу Пондишери, снимать историю, добрая треть которой проходит как раз в этом самом Пондишери, на родине Пи Пателя. Но уж не знаю, что там не срослось, может побоялись конкретного сваливания в мистику, к чему питает слабость Шьямалан, но в итоге экранизировать эту непростую историю взял на себя смелость Энг Ли.  Как уже говорила, что к большинству его работ отношусь с большим уважением, уж очень они  у него красивые и эстетичные выходят. А в этом проекте к тому же и за камерой хозяйничал Клаудио Миранда, на счету которого "Загадочная история Б.Б.". В общем, "сапоги хорошие, надо брать". Тем более, что "давать" будут уже совсем скоро, прям на НГ).

вторник, 18 декабря 2012 г.

Седьмое чувство / 7 Aum Arivu (2008)

     Казалось бы имя режиссера А.Р. Муругадосса, после снятого им и взорвавшего кассу в 2008 году "Гаджини", должно являться неплохой визиткой для новых фильмов. Да и исполнитель главной роли Сурья - тоже одно из первых лиц южно-индийского кинематографа, и чертовски привлекательное лицо я вам скажу. Но всегда надо быть готовым к тому, что южно-индийский кинематограф - это совсем не Болливуд. И таки да, братья - тамилы в очередной раз не подкачали, явив в 2011 году феерический pizdec под названием "Седьмое чувство"/"7 Aum Arivu". Замысел-то был достаточно неплохой - напомнить тамильцам о своей истории, вызвать чувство гордости за своих земляков древности. И кстати, первые двадцать минут вполне были достойны, в них уместили краткий рассказ о Бодхидхарме (можно не гуглить, а прочитать краткую выжимку в моем давнем сообщении >>>).

Сурья в роли Бодхидхармы весьма колоритен. 
      Весьма показательно после исторической части в фильм вписан блиц-опрос на современных улицах о том, кто такой Бодхидхарма, на который китайцы отвечали с разной степенью осведомленности, а индийцы лишь отрицательно трясли головами. Это отсутствие знаний о тамильском наследии подчеркивалось неоднократно на протяжении фильма. Но вернемся к самому фильму. Итак, действие переносится в современность, где злобными китайцами в Пекине замышляется террористическая биологическая атака на бедных индийцев. Тут, как говорится, ничего личного - только бизнес: распространив эпидемию новой болезни среди многочисленного населения Индии, им же впоследствии и будет предложена вакцина. Но за большие деньги. Этакое "Дело врачей", вернее фармацевтов.

воскресенье, 16 декабря 2012 г.

Пельмени / Jiao zi, 2004

    Если спросить меня кого из операторов мирового кинематографа я могу назвать без запинки, то безусловно первым в списке будет Кристофер Дойл. Кудесник камеры, снявший все фильмы Вонга Кар Вая ( "Прах времен" я и по сей день считаю лучшим, снятым в этом жанре; впрочем,  жюри Венецианского фестиваля в 1994 году посчитало так же, выдав Дойлу Золотого льва за операторскую работу в этом фильме). Кроме того в его арсенале и работы с Гасом Ван Сентом, М. Найтом Шьямаланом и Чжаном Имоу. Тот самый "Герой" Чжана Имоу с Джетом Ли, взорвавший мировые кассы, был снят камерой Кристофера Дойла. Просматриваю между делом фильмографию Дойла с менее известными режиссерами. Есть такой гонконгский режиссер Фрут Чан, засветившийся на заре своей карьеры боевиком с Джеки Чаном и Саммо Хунгом. И вот почти через двадцать лет, в содружестве с камерой Кристофера Дойла, он выдает фильм, трудно поддающийся у меня определению жанра.
Богатая женщина госпожа Ли теряет свою привлекательность и жаждет, чтобы в ее отношения с мужем вернулась страсть. Чтобы улучшить свою внешность, она обращается за помощью к Мэй, местной поварихе. Мэй готовит для нее специальные пельмени, которые, как она утверждает, обладают омолаживающим действием. Позднее выясняется, что специальными ингредиентами были недоношенные зародыши, взятые из клиники абортов, где раньше работала Мэй. В конце концов Мэй рассказывает об этом госпоже Ли, которую это не приводит в ужас. Она продолжает искать более сильнодействующее средство, и однажды ей улыбается удача: Мэй только что сделала подпольный аборт школьнице на пятом месяце, которая забеременела от отца. Когда госпожа Ли заходит на кухню и видит зародыш, то поначалу приходит в ужас и убегает, но потом возвращается. Мэй делает пельмени с начинкой из зародыша, которые госпожа Ли съедает. Это оказывает волшебное действие на ее либидо: она отправляется в больницу и занимается любовью с мужем ...
   Если по прочтении синопсиса картины вы подавили рвотные рефлексы меньше двух раз, то можете смело приступать к его просмотру, потому что это еще не конец картины. Я настраивалась почти месяц)). В общем, если сразу настроить себя на то, что смотришь фильм из серии "Байки из склепа" (помните такие?), то восприятие от этого значительно выигрывает).

суббота, 15 декабря 2012 г.

Любовник / L'Amant, 1992

   Ай, вот только не надо спрашивать меня, как до сего времени я умудрилась не посмотреть фильм, в котором достаточно было бы и пары составляющих, удовлетворяющих мои интересы. А тут их целый сонм: колониальный Вьетнам, режиссер Жан-Жак Анно, в главной роли Тони Люн Ка Фай и проч. и проч. Нет у меня ответа. И тем паче удивительно, что такой фильм прошел незамеченным на фоне более пресного "Индокитая" с Катрин Денёв, который я таки регулярно пересматриваю.
   1929 год. Индокитай. Она - из обнищавшей семьи французов, живущей вдали от цивилизации в долине Меконга. Он - богатый китаец, получивший образование в Париже и прожигающий жизнь в Сайгоне. Но в колониальном мире свои правила, её окружение все равно считает себя выше по положению и даже не пытаются скрывать своего презрительного отношения к китайцам. Одна случайная встреча становится началом стремительно развивающегося романа: они начинают встречаются как любовники в доме, затерянном в одном из многолюдных кварталов Сайгона - китайском Чолоне. Их отношения обречены с самого начала, и не только потому, что она белая, а он "к тому же еще и китаец". По стародавней традиции его семья уже назначила дату свадьбы с равной (читай, богатой) ему китаянкой. Они оба знают, что у них нет будущего, и потому на словах стараются убедить друг друга и самих себя, что их связь не основана на чувствах. Сколько раз они говорили друг другу, что она с ним только из-за денег, что кажется и сами уверовали в это ...


пятница, 14 декабря 2012 г.

Мятежник / Dong Mau Anh Hung, 2007

   20-е годы прошлого столетия. Вот уже почти полсотни лет Индокитаем "разделяют и властвуют" французы, однако сей факт не устраивает значительную часть местного населения и то тут, то там, на местах, начинает набирать обороты национально-освободительное движение. История, показанная в фильме отнюдь не оригинальна, она могла случиться в любой другой стране, боровшейся либо с колониальным режимом, либо со своим собственным. Довольно успешный молодой вьетнамец, получивший образование во Франции и работающий на французскую администрацию у себя на Родине, "прозревает" во время очередной операции по ликвидации повстанцев. Дальнейшее "прозрение" на него снисходит в процессе допроса дочери лидера повстанцев, из которой всеми правдами и неправдами пытаются выколотить сведения о месте нахождения отца. В общем, герой Джонни Нгуена так напрозревался, что решился на организацию побега арестантки. Естественно, их накрыли и ему ничего не оставалось делать, как бежать с героиней. Что это, действительно изменившиеся взгляды и желание помочь повстанцам или тонко рассчитанный план, благодаря которому агенты выйдут на лидера?

  

среда, 12 декабря 2012 г.

Дороги, которые мы выбираем/ The Way We Live Now, 2001

    Мини ‒ сериал снят по одноименному роману Энтони Троллопа, еще одного классика викторианской эпохи, который практически не знаком нашему массовому читателю. Да и как тут быть знакомым, если из всей его библиографии на русский язык переведен всего лишь один роман, который в то же время является частью "Барчестерских хроник" — серии романов из жизни современной провинциальной Англии. К слову поумничать, в недавнем активном штудировании дневников и переписки Толстого встречала его высокую оценку произведений Троллопа за талант в своеобразном показе повседневного и обыденного.
   Но вернемся к "Дорогам ...". Трудно оценивать качество экранизации, не будучи знакомым с первоисточником, поэтому речь в данном случае пойдет только об увиденном на экране.

    В Лондон прибывает с семьей некто Огастес Мелмотт, чье происхождение окутано таким же мраком, как и источник его богатств. Единственное, что о нем известно точно, так то, что он заставляет "работать" деньги. 60-70-е годы 19 века проходят в угаре помешательства обогащения на строительстве железных дорог. Тут главное успеть снять сливки первому. Мелмотт объявляет о создании новой компании по строительству железной дороги в Мексике, пообещав сказочные прибыли всем, кто готов принять участие в его предприятии. А так как желающих откусить от "пирога" всегда предостаточно, то потекли денежки к Мелмотту не ручейком, а полноводной речкой. Но Мелмотт не так прост, банального обогащения ему мало, он метит в члены парламента ...
  На фоне истории взлета и падения финансиста развиваются и другие, не менее драматичные, истории людей, вовлеченных в его окружение.

  Ширли Хендерсон в роли Мари Мелмотт удивительно достоверно балансирует на грани посмешища и честных намерений.

среда, 5 декабря 2012 г.

Врата дракона / Long men fei jia (2011)

Есть три  вещи, на которые можно смотреть бесконечно долго: на горящий огонь, на текущую воду и на ... летающего Джета Ли


    Спустя 20 лет после выхода "Таверны Дракона" Цуй Харк снова выносит на большие экраны очередную версию известного сюжета. Я намеренно избегаю слова ремейк, бо как Врата Дракона - 2011 в большей степени являются продолжением фильма 1992 года, даже несмотря на ряд заимствований из той экранизации. И в этом меня убеждает сюжетная линия с хозяйкой таверны, которая исчезла три года назад после того, как спалила свою таверну. Как мы помним фильм 1992 года заканчивается именно тем, что героиня Мэгги Чун поджигает свою таверну и отравляется странствовать.
   Свой новый фильм Цуй Харк значительно обогатил различными сюжетами. Тут вам и полумифический золотой город, столица древнего Тангутского царства, погребенный под толщей песка, который раз в 60 лет после песчаной бури на краткое время открывается. Естественно, многие об этом городе наслышаны, но лишь только отчаянные авантюристы, да что там, и откровенные бандиты, в состоянии попытать счастья найти город. Кстати, на первом этапе очень значительно смещены моральные принципы главных персонажей, которые как мы помним раньше объединялись исключительно ради спасения детей опального генерала. В "Летающих мечах" опальные дети "переквалифицировались" в беременную наложницу императора, бежавшую из дворца и преследуемую кликой евнухов Западного крыла. Тут Цуй Харк ввел реальный исторический персонаж - драгоценную императорскую супругу Ван. Леди Ван сделала молниеносную карьеру от наложницы до императорской супруги в гареме императора Чэнхуа. Но потеряв своего ребенка, она не собиралась мириться с перспективой потери власти и влияния на императора. Будучи тесно связанной с кликой евнухов, Леди Ван их руками убирала всех потенциальных соперниц, заставляя делать аборты забеременевшим или же в случае рождения ребенка прибегать к яду. Но забегая вперед скажу, что одного ребенка она все-таки упустила, он был тайно воспитан и представлен ко двору в пятилетнем возрасте. Именно ему и предстоит наследовать трон отца. И именно Хунчжи войдет в историю, как единственный император, который имел только одну жену. Ни фавориток, ни наложниц, никого больше! Ну да ладно, фильм-то вовсе не об этом)

понедельник, 3 декабря 2012 г.

Таверна у Врат Дракона. Место встречи изменить нельзя.

    В далеком 1967 году Кинг Ху, великий режиссер "старой школы" гонконгского кинематографа, снимает на Тайване "Таверна у Врат дракона"/"Dragon Gate Inn". Для зрителя несведущего стоит уточнить, что Кинг Ху в свое время был основоположником и новатором, благодаря которому жанр уся приобрел ту изысканность, принесшую жанру популярность во всем мире. Да‒да, это то самое китайское фэнтези, в котором упор делается на демонстрацию восточных единоборств с обязательными для жанра полетами "во сне и наяву".
   Середина XV века, правление династии Мин осуществляется императором ‒ марионеткой, полностью подчиняющимся клике коварных евнухов. На их фоне особенной жестокостью, впрочем и как особенным мастерством в боевых искусствах, выделяется евнух Чжао. По его приказу осуществляется казнь генерала Ю, который посмел сопротивляться власти евнухов. Чжао повелевает также и казнить наследников генерала, однако их ссылают на удаленный пограничный пост под названием Врата Дракона. Но кто может помешать планам Чжао, который посылает отряд убийц в таверну, стоящую на пути эскорта с пленниками. Как мы знаем Средневековье не только в Европе отличалось странствующими рыцарями, готовыми за плату всегда продать свой товар ‒ умение владеть мечом. А уж если речь идет о защите обездоленных и невиновных, тот тут их вовсе хлебом не корми, а дай за бесплатно помахать мечами да покрушить врага. На то они и рыцари ...

Брат и сестра. Странствующие рыцари.

среда, 28 ноября 2012 г.

Хет-трик Дипы Мехта.

   Сразу оговорюсь, что к фильмам, повествующим о жизни на родине, но снятыми режиссерами ‒ эмигрантами (по любой из причин, будь то политические или матримониальные) отношусь с небольшой долей скепсиса из‒за тенденциозности подачи материала. Оно и понятно, чаще всего эти фильмы обращены к западной аудитории и подогнаны под её менталитет, отчего все традиции, пусть и уродливые с точки зрения западного зрителя, но такие естественные в своей аутентичной среде, выглядят чрезмерно шокирующе. Пожалуй, единственный кто в моем личном рейтинге не имел нареканий в предвзятости, это французский режиссер вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг. Теперь мой рейтинг пополнился индианкой Дипой Мехта, режиссером из Канады.
  "Огонь", "1947: Земля" и "Вода" ‒ своеобразная трилогия, никаким образом не связанная сюжетно, о социальных проблемах Индии без обычного для Болливуда романтического флера, не смягчающая остроты и не сглаживающая углы.

   Фильм "Огонь"/ 1996 г. рассказывает о жизни двух невесток в современной семье патриархального уклада. Муж старшей, Радхи (потрясающая Шабана Азми, которая способна сыграть любую роль одними только глазами), разочарованный отсутствием наследника, под руководством гуру проводит эксперименты по обузданию плоти, оставляя вот уже 13 лет постель жены холодной; муж младшей, Ситы (Нандита Дас), женившись под давлением старшего брата, пренебрегает молодой женой, отдавая все время любовнице. Пытающиеся соответствовать традиционным устоям Радха и Сита страдают, постепенно сближаются (да-да, это именно лесбийские отношения) и, вынуждаемые обстоятельствами, принимают решение покинуть дом. Когда Радха объясняет пришедшему в ярость и обуреваемому плотской страстью мужу мотивы своего поступка, подол ее сари попадает в пламя газовой горелки. Тут надо быть абсолютно слепым, чтоб не увидеть аллюзию очистительного пламени в Рамаяне. Борясь с огнем, она осознает, что муж не намерен ее спасать, но ей удается сбить пламя, и вслед за Ситой она уходит в дождливую ночь.
   Наверное не стоит даже и рассказывать, какой протест с погромами кинотеатров вызвал прокат этого фильма в Индии, дело давнее. С той поры тема однополой любви на индийских экранах дело почти привычное. Но своим "Огнем" Дипа Мехта буквально вызвала огонь на себя. По большому счету, этот фильм вовсе не о лесбийских отношениях, а об одиночестве, и главные героини испытывают друг к другу больше сострадания, чем страсти. Фильм о людях, которые стали заложниками других людей, которые в свою очередь являются заложниками традиций.

Радха / Шабана Азми

пятница, 23 ноября 2012 г.

Что наша жизнь? Игра!


   Моя любовь к индийскому кино носит весьма неравномерный характер, я бы даже сказала запойный. И вот, полтора года спустя после очередного "заплыва" в хинди-мувиз, какие-то неведомые мне фибры и чакры стали активно сигналить о хронической недостаточности болливудской масалы в моем организме. Правильно, ноябрь и хочется красок).  Страшно сразу окунаться в незнакомое - неизведнное "чего-они-там-без-меня-наснимали", поэтому и был осуществлен предварительный тренировочно-разминочный заплыв из проверенного: оба "Демона", хоть один из них и "Злодей" и искрометная "Достана". На последней снова (в который уже раз) хохотала до коликов. И в этот самый момент поняла, что именно я хочу смотреть из нового, вернее на кого я хочу смотреть.
    Конечно же, Абхишек, без вариантов).
_____________________________________________________________________________

  "Обманщик" / "Bol Bachchan"/ 2012 - это просто праздник какой-то. Нестареющая комедия положений, когда одному завравшемуся герою приходится выдавать себя за двоих персонажей. Снова хохотала, да что там скрывать, ржала, как подорванная, по ходу фильма понимая, что рекомендовать его будет сложно, бо как добрая половина шуток - это прямой отсыл к болливудским хитам как тридцатилетней давности, так и более свежим. Ну вот как такое советовать, можно разжевать дословно, но куража-то не будет). Мне всегда в таких случаях жалко случайно смотрящих, которым только и остается, что пожать плечами и сказать: "Да ну, фигня какая-то, пустые кривляния". Даже наигранность и бросающаяся в глаза постановочность драк со звучными шлепками, не всегда совпадающими по времени с самим ударом - всё это оммаж старому болливудскому "Old is Gold". Что уж говорить про увертюру с Баччаном-старшим, кто в теме, тот оценит))


пятница, 16 ноября 2012 г.

World War Z


И хоть мы уже привыкли, что Брэдка продюссирует всякую фигню типа "Древа жизни", это точно не Древо)).
  В общем, мне уже нравится, цепляет. Хотя мне это уже нравилось в момент первых кадров со съемок, потому что книга показалась довольно интересной (правда говорят, что финал для фильма переделали :(( ).
Да-да, я любитель всяческих зомбаков и прочей погани)). Прям подарок для поклонников жанра и Брэдки в одном лице, для меня то есть).



 А вот Хаба в трейлер не попал. Но он там есть. Как тот суслик :).
 Беспрецедентная секретность в отношении съемок этого фильма.

четверг, 11 октября 2012 г.

Ах, какой был мужчина!

 

 Хотя собственно почему был?)). Он и сейчас вполне еще ого-го и продолжает оставаться в обойме самых востребованных актеров. А сегодня Амит - джи празднует свое 70-летие. 

вторник, 9 октября 2012 г.

Золушку НЕ снимали в Кирицах! Никогда!

   О, нет! Название поста следовало бы набрать капсом, но не придумали еще такого злобного капса, который бы смог передать степень моего эмоционального раздражения. Вполне естественно, что вернувшись после некоторого перерыва к теме Дервизов, гугль стал мне услужливо подбрасывать ссылку за ссылкой. Чаще всего это ссылки на отчеты, относящиеся к посещению блоготуристами поместья в Кирицах Рязанской области, что выстроено еще начинающим архитектором Ф.О. Шехтелем по заказу владельца поместья Сергея Павловича Дервиза, старшего сына и наследника "железнодорожного короля" Павла Григорьевича Дервиза. И право слово, невозможно проехать мимо такой красоты, а так как слухами земля полнится, то в Кирицы народ устремляется специально, чтоб самому узреть и запротоколировать. И это замечательно. Меня даже не смущают наводнившие интернет снимки разной степени художественности, сама не бог весть какой фотограф. Но! Если бы только отчеты ограничивались фото). Ай вэй, все же стремятся продемонстрировать знания полученные из любимого интернетика. И опять же, написали немного биографии С.П., вот и славно. Нет же, обязательно в качестве дополнительно бонуса, видимо это должно придать особый вес и значимость постройке, подчеркивается, что в этом дворце снималась  в 1947 году всеми нами с детства любимая "Золушка" с Яниной Жеймо (хотя скажу честно, что я смотрю этот фильм исключительно из-за Раневской)).
  Ну понимаю, сложно, да и не хочется искать подтверждения в воспоминаниях или архивных документах о съемках фильма полностью в павильонах киностудии, но ведь есть же сам фильм! Хочешь черно-белый вариант, хочешь цветной, никто не мешает просто любопытства ради соотнести увиденное. Нет, пофиг! будем тупо копировать друг у друга про "кирицкую" Золушку. Кстати, бложики бложиками, но тема уже ушла активно в  печатные издания. И вот уже путеводители по Рязани и области повторяют эту же самую чушь)
 Вот "прекрасный" пример:
   Самая известная советская сказка «Золушка» снималась в селе Кирицы Спасского района, в бывшей усадьбе барона фон Дервиза. Знаменитая сцена встречи Золушки и Короля на ступенях «дворца» прославила лестницу усадьбы на весь Союз. Совсем недавно американские специалисты «раскрасили» черно-белую картину, и теперь знакомую с детства «Золушку» можно увидеть в цветном варианте.
  Вот она, прославившаяся лестница, на которой Золушка штопала воротник королю и потеряла свою туфельку.

воскресенье, 7 октября 2012 г.

Он / El, 1953

   Как известно, сюрреалисты от кинематографа любили позаигрывать с психиатрией и психоанализом. Луис Бунюэль, будучи ярким и крупнейшим представителем этого течения, не остался в стороне и даже более того, по праву мог гордиться своим фильмом "Он"/ "El", снятым в Мексике в 1953 году. Сам Жак Лакан использовал фильм Бунюэля в качестве методического пособия для студентов, для демонстрации клинически точного описания симптомов паранойи. И тут изрядная доля аплодисментов причитается исполнителю главной роли Артуро де Кордове. Респектабельный холостяк дон Франсиско, одержимый идеей возвращения недвижимости некогда принадлежавшей его деду, становится не менее одержим идеей во чтобы то ни стало жениться на молодой барышне, с которой случай свел во время церковного обряда омовения ног. Привет фетишистам прекрасных женских ножек). Франсиско совершенно не смущает тот факт, что Глория помолвлена с его хорошим знакомым. В конце концов он добивается своего, но будучи патологическим ревнивцем, превращает её и свою жизнь в ад. Однако, не стоит рассматривать фильм исключительно, как "пособие по психоанализу". "Он" - это в первую очередь анархистская притча, антибуржуазная и антиклерикальная.



   А теперь о том, что же у меня в фильме вызвало бОльший восторг, чем сам фильм.

четверг, 4 октября 2012 г.

Клятвы и обещания / Kasme Vaade (1978)

   Против неба на земле жил старик в одном селе. У старинушки три сына: старший умный был детина, весь из себя положительный персонаж, профессор; средний сын и так и сяк, добрый парень, но разги льдяй и облтус; младший вовсе был ... А не было никакого младшего. Да впрочем, и старика не было тоже.
   Так и жили два брата. Амит (Амитабх Баччан) преподавал, вразумлял и наставлял на путь истинный младшего, после пяти лет знакомства и общения с дивой небесной красы (Ракхи Гулзар) созрел до женитьбы. В общем, всячески показывал на своем примере каким должен быть мужчина достойный. Раджу (Рандхир Капур) же слушал, обещал исправиться, но пагубная страсть к алкоголю сыграла свою роковую роль. В одной из драк старший брат, вступившись за младшего, принимает удар на себя и погибает.

Ах, как убийственно красив Баччан на смертном одре

вторник, 2 октября 2012 г.

Памяти Алёны Ивановны.

"Вот-с, батюшка: коли по гривне в месяц с рубля, так за полтора рубля причтётся с вас пятнадцать копеек, за месяц вперёд-с. Да за два прежних рубля  с вас ещё причитается по сему же счёту вперёд двадцать копеек. А всего, стало быть, тридцать пять. Приходится же вам теперь всего получить за часы ваши рубль пятнадцать копеек".


Преступление и наказание / Crime and Punishment (1935, США)

Mrs. Patrick Campbell

воскресенье, 30 сентября 2012 г.

Miss Ripley. Федот, да не тот.

   И всё ж таки я повелась на название "Мисс Рипли", чтоб на сегодняшний день полностью закрыть риплиану. Даже то, что это корейский сериал из 16-ти эпизодов, не смогло меня остановить от раздирающего любопытства. В общем, как и следовало ожидать, никакого там Рипли нет, даже в женском прочтении образа. То есть абсолютно. Ну право слово, если только зацепиться за то, что главная героиня Ми Ри тоже живет в чудовищном нагромождении лжи и все её действия согласуются исключительно с её личной выгодой. Она готова идти по головам и растаптывая вдребезги людей, принявших в ней участие.
  Начинается сериал вполне динамично. Ми Ри работает хостес в одном из злачных мест в Японии, обманом выманивает у хозяина паспорт, поджигает его офис и воспользовавшись суматохой, убегает и улетает в Корею. Во время полета флешбэками нам рассказывают о прошлом Ми Ри: брошенная родной матерью по неназванной причине, через какое-то время остается без отца и попадает в приют, в котором её ожидает безрадостное житье-бытье, пока однажды прикрывая младшую подругу от усыновления сама попадает в руки усыновителей (та еще история, о правдоподобности которой даже и говорить смешно, но это же сериал)). В общем, усыновители из Японии оказались тоже не сахар, тунеядцы - алкоголики, и в 15 лет Ми Ри осталась на улице. Тогда-то она и попала на глаза хозяину бара и он взял девочку под свою опеку. Однако, сам в неё влюбился и не пускал на всякие проститучьи работы, она только разводила клиентов бара на деньги. В общем, от такой замечательной жизни Ми Ри и сбежала. Корейская родина отнюдь не готова была принять с распростертыми объятиями гражданку Японии, и все попытки найти работу без рабочей визы заранее были обречены на провал. Но в дело, как обычно в таких случаях вмешивается его величество случай, и Ми Ри устраивается на работу менеджером в один из ведущих отелей. На этом заканчивается условная первая часть сериала (я его для себя разделила на части по сюжетным линиям), которую можно назвать "Мытарства" или что-то в этом роде.

воскресенье, 23 сентября 2012 г.

Орда (2012)


  Если бы у меня был свой собственный рейтинг киноожиданий, то фильм "Орда" в номинации "разочарование года" занял бы в нем достойное первое место. Нет, даже Гран-При. На рекламных проспектах таких фильмов вместо "Детям до 16" надо красным штампом поперек ставить "По заказу РПЦ". 

    Первый раз полезла за часами как оказалось на исходе первого часа картины, бо как минут сорок вполне динамично смотрелось житье-бытье ханско-сарайское. Декорации и костюмы на мой взгляд великолепные, но вот атмосферность ордынского "варварства" пережата. Ну да ладно, это авторский взгляд, а не историческая реконструкция событий.


     Город-гигант, размеры которого удивляли современ­ников. Ибн Баттута, арабский путешественник 14 века, посетил город и оставил следующую запись о нем:  "Город Сарай  один из красивейших городов, достигший чрез­вычайной величины, на ровной земле, переполненный людьми, с красивыми базарами и широкими улицами. Однажды мы выехали верхом с одним из старейшин его, намереваясь объехать его кругом и узнать объем его. Жили мы в одном конце города и выехали оттуда утром, а доеха­ли до другого конца только после полудня... Однажды мы прошли его в ширину, пошли и вернулись через  полдня, и все это сплошной ряд домов, где нет ни пустопорожних мест, ни садов. В нем 13 мечетей для соборной службы... Кроме того, еще чрезвычайно много других мечетей."

суббота, 22 сентября 2012 г.

Кто вы, талантливый мистер Рипли?

    Для меня до сих пор остается загадкой востребованность у киношников произведений Патриции Хайсмит о Томе Рипли. Честно сказать, я мягко сказать офигелло от этого бездарного чтива. Ну первый, "Талантливый мистер Рипли" еще куда ни шло, хотя косяк на косяке, неувязки, нелогичности; но это же абсолютно плоский роман, гордо заявленный психологическим триллером. Остальные же части т.н. риплианы  - откровенное паразитирование на успехе первого. Как бы то ни было, но три романа из пяти уже пережили пять экранизаций.

    "На ярком солнце" / 1960 / Рене Клемана  - самая первая экранизация "Талантливого мистера Рипли" можно сказать вышла по горячим следам, после написания романа в 1955 году. Значительно кастрировав первую часть романа, которая раскрывает характер взаимоотношений между Рипли и  Дикки Гринлиффом, Клеман представляет нам совсем иного Тома Рипли, более расчетливого и логичного персонажа. Делон, стоящий еще на пороге своей головокружительной карьеры, преподносит Тома не как ущербного и неуравновешенного маньяка, а как несправедливо обделенного парня, с которым судьба сыграла злую шутку из серии "родителей не выбирают". Так чем же он хуже Дикки,  которому просто повезло родиться в богатой семье? Рипли Делона слишком самоуверен, лишен сомнений и рефлексий. Наверное именно поэтому Рене Клеман хоть и оставляет финал открытым, но в то же показывает необратимость возмездия.
 ОМФГ! Говорить о том насколько хорош Делон в этом фильме даже как-то неловко. От этой ледяной красоты просто с ума можно сойти. И оператор Анри Декаэ на все сто использует предоставленную ему фактуру.



воскресенье, 16 сентября 2012 г.

Hercule Poirot. Эволюция усов.

  ... Допустим, я скажу, что он привлек мое внимание тем, что его попытки отрастить    усы оказались весьма плачевными. – Пуаро любовно пригладил свои великолепные усы.
 – Выращивание усов, – проворковал он, – это целое искусство! Я сочувствую всем, кто пытается освоить его.
Агата Кристи. "Двойной грех"


         Для воплощения образа великого сыщика актер  Дэвид Суше (David Suchet) проделал колоссальную работу: изучил историю Бельгии, чтобы понять, в какой среде воспитывался и рос его герой, прочел все романы и рассказы, ознакомился со всеми экранизациями, собрал не менее 24 описаний знаменитых усов Пуаро, чтобы найти единственно верный абрис (он и гример перебрали не меньше 40 пар усов, пока не нашли идеально симметричные), выработал особую походку и составил список из 93 пунктов, с которым всегда сверялся на съемках, чтобы не допустить оплошность.
   И тем более для меня удивительно, что найдя идеальный вариант, форма усов от сезона к сезону форма усов претерпевала существенные изменения. 

 

суббота, 15 сентября 2012 г.

Прах времён / Dung che sai duk, 1994

   Открыла для себя совершенно новый фильм раннего Вонга Кар Вая. "Прах времен" / "Ashes of Time" явно из тех фильмов, которые принято называть культовыми: о них знают тысячи, но едва ли несколько сотен осилило это кино до конца. Я же смотрела как завороженная. Тут Кар Вай во всей красе, четко прослеживается его индивидуальный стиль: прерывающаяся сюжетная линия, фокус на героях и атмосфере, неповторимый визуальный стиль, созданный камерой Кристофера Дойла и колоритные музыкальные темы. Вобрав в картинку все зерно мира и обильно сдобрив расфокусом, они создали два часа сплошной красоты.
  Учитывая что фильм вышел в 1994 году, мне теперь абсолютно очевидно откуда черпал Тарсем Сингх вдохновение для своего "Запределья". Безупречные статичные картинки, которые хочется постоянно ставить на паузу и смотреть, вкушать. Что я и делала при первом просмотре, и при втором, и полагаю,  что при третьем будет тоже самое). 


пятница, 14 сентября 2012 г.

Легенда о Чжэнь Хуань / Hou Gong Zhen Huan Chuan, 2011

   О, да! После "Gong" и "Bu Bu Jing Xin" я снова умудрилась вляпаться в очередной китайский сериал на дворцовую тему. Только в отличии от двух вышеназванных, которые вполне умещались в пределах до 40-ка серий, в "Hou Gong Zhen Huan Chuan" (в вольном переводе "Легенда о Чжэнь Хуань") растянули историю аж на 76 полновесных серий. Растянули в данном случае совсем не укор. Даже несмотря на отдельные провисы и затянутости в повествовании во второй половине сериала, после которых команда быстро опомнилась и  добавила динамики сюжета, смотрится на одном дыхании. О чем фильм? Да все о том же). Императорский гарем: интриги, скандалы, расследования. О нелегком пути от наложницы до императрицы, который пройдет главная героиня Чжэнь Хуань при помощи своих подруг и уж тем более вопреки козням более титулованных в гаремной иерархии дам. Черт, как они там бедные императоры в своих женах не путались. В одних только официальных названиях  табели о рангах голову сломаешь: императрица, благородная супруга императора, супруга, наложница, драгоценная госпожа ... фух, и это еще не считая бытовых наименований тех же самых титулов.
 Но есть и существенные отличия "Чжэнь Хуань" от предыдущих двух сериалов. Во-первых, здесь нет никаких "пришельцев" из нашего времени со всеми вытекающими нюансами, что они уже все знают, что там произошло в прошлом; здесь исключительно персонажи своего времени и ведут себя адекватно своему воспитанию и степени сучности. Во-вторых, действие происходит во времена правления Юнчжэна и освещает исключительно его личные взаимоотношения с женами-наложницами, в то время как предыдущие сериалы показывали предшествующую эпоху правления Канси и были больше наполнены внешними событиями, происходящими за стенами Запретного Города. В них основные интриги развивались вокруг темы наследования трона, на который было слишком много претендентов. Достаточно вспомнить, что Канси правил дольше всех в истории Китая, и детей у него было больше, чем у любого другого императора династии Цин. Большинство из них умирали молодыми от болезней, но официально считается, что у Канси было 24 сына и 12 дочерей. И главный герой "Чжэнь Хуань", император Юнчжэн, в то время был еще просто 4-м принцем. Кстати, из-за этого поначалу был визуальный диссонанс.   Привыкнув к тому, что 4-й принц чаще всего показывается довольно молодым мужчиной даже во время восшествия на престол, сложно сразу переключиться, что тут он выглядит вот так.


   В общем-то визуально это оправдано, бо как он стал императором в возрасте 44 лет. Но мне понадобилось чуть ли не с десяток серий, чтоб перестать искать в кадре более молодого Юнчжэна, принимая его самого за папашку Канси))

понедельник, 10 сентября 2012 г.

Норвежский лес / Noruwei no mori, 2010

















  Я не являюсь поклонником творчества Харуки Мураками и потому мне отчасти проще воспринимать экранизацию "Норвежского леса", на заламывая руки "ах, да как они могли, так книгу испортили". Но с другой стороны, мне безумно нравится всё что делает Чан Ань Хунг и именно по этой причине отношение к его фильму у меня весьма субъективно. Можно даже честно сказать, что благодаря именно Чан Ань Хунгу я взялась за прочтение "Норвежского леса". Уж очень велик был соблазн посмотреть, что у него вышло, основываясь на литературном источнике. До сего момента все его работы для меня были самостоятельны и полноценны без известного литературного основания. Роман Мураками мне понравился. И фильм понравился. Но совершенно с иной точки зрения, чисто эстетически. Если просто сказать про фильм, что он красиво снят, это значит не сказать о нем ничего, но "Норвежский лес" действительно поражает картинкой, причем что летние эпизоды, где герои бродят в высокой траве или среди деревьев, что зимние, кажутся изумительными по красоте. Но для меня это не новость, именно за эту эстетику кадра я и полюбила ранние работы режиссера. Однако, без привязки к первоисточнику фильм сильно теряет в своей драматической составляющей. Жаль, что полностью опущен ряд ключевых на мой взгляд моментов, без расшифровки которых не выстраивается полная картина характеров и мотивация тех или иных поступков главных героев. В первую очередь это касается линии Рэйко, из-за чего последний эпизод с её участием получил совсем иную смысловую окраску. Ну и еще ряд момент, которые мне показались напрасно не отмеченными. Так, из фильма совершенно непонятно почему именно такое название, почему "Норвежский лес" и что это значит для главного героя.
   В общем, если честно резюмировать, то поклонникам Мураками фильм смотреть не стоит из-за небрежного обращения с первоисточником, и уж тем более не стоит смотреть тем, кто не читал, чтоб не портить впечатление о книге).

воскресенье, 2 сентября 2012 г.

Я прихожу с дождём / I come with the rain, 2009

   Артхаус, артхаус чистой воды. Такой, как я люблю. Глубокий, ассоциативный, с долгим послевкусием. До сего дня я знала Чан Ань Хунга (да и полюбила) исключительно по его т.н. "вьетнамскому" триптиху. "Я прихожу с дождем" -   психотриллер с нелинейным сюжетом, в котором есть всё так любимое западным зрителем этого жанра: и маньяк-каннибал, творящий из своих жертв чудовищные скульптуры, при первом взгляде на которые сразу вспоминается Дали с его чудовищами, порожденными сном разума; и бывший полицейский, а нынче детектив, который по его же словам "заигрался" в поимке маньяка и теперь страдает раздвоением личности; кровь, насилие крупным планом, этого добра с лихвой. Впрочем, фильм начинается вполне детективно, героя Джоша Хартнетта нанимает некий миллиардер для розыска своего сына, который сгинул где-то на просторах ЮВА. А сын-то оказывается вовсе непрост, он - мессия, спасающий людей от их боли и пропускающий её через себя, корчась в муках и покрываясь стигматами. И тут все становится на свои места и понимаешь, кто из героев Понтий Пилат, кто кающаяся Магдалена, а кто Иосиф Аримафейский. Ассоциативность - сильнейшая сторона этого фильма. Но несмотря на довольно прозрачное чтение библейской истории, фильм немного о другом. Он о выборе, о способности превозмочь себя, и в этом смысле настоящий герой фильма не распятый Шитао, а именно детектив Клайн, - человек, которому, по его словам, уже нечего бояться и терять. Однако сделанный им выбор и показывает, что он приобрел  мир и в первую очередь в своей душе. В противовес ему мафиози Су Дун По (невероятно убедительный Ли Бён Xон), которому на первый взгляд также нечего бояться, и который выбирает при этом путь зла. Но в отличии от детектива, ему-то как раз есть что терять, любовь делает его уязвимым и маниакально - одержимым. Вечный выбор, вечный сюжет...
 А что до мессии, так ничего в мире не меняется за тысячелетия. Он, как и раньше, распят. А "добрые люди" разносят благую весть о его пришествии.

среда, 29 августа 2012 г.

Последнее воскресение / The Last Station, 2009




   Редкий случай, когда я не читала никаких отзывов и рецензий ни до просмотра, и уж тем более после. Не хотелось заранее составлять субъективного мнения о фильме, особенно при нашем трепетном отношении к зарубежным экранизациям "о нас". А после просмотра не хочется читать, чтоб не вступать во внутренний конфликт с теми, кому вдруг фильм пришелся не по душе. Снимать "им" фильмы "о нас" априори всегда сложно, бо как все наслышаны о "загадочной русской душе" и  "особом русском духе".  Слышать-то все слышали, а вот что это такое, пожалуй, даже мы, русские, не до конца понимаем. Что уж говорить о сложности задачи - снять байопик о Льве Толстом. Пусть и не полноценный байопик, а лишь последний год его жизни, с того момента, как секретарем становится Булгаков, будущий хранитель яснополянского музея.
    Кристофер Пламмер, безусловно, - Толстой. Такой, каким именно я его себе всегда  и представляю. Есть какая-то горькая насмешка, что актер такого уровня и имеющий в своем арсенале такие роли, получил в этом году "Оскара" за абсолютно проходную роль престарелого гея. Наверное, академики вспомнили о возрасте и испугались, что опоздают.
Толстому Пламмера -  верю! Он живой человек, в отличие от по-советски монументального Герасимова.


Вообще фильм получился очень и очень русским. Не лубочным, не клюквенным, не а -ля рюс, а именно "здесь русский дух, здесь Русью пахнет".

воскресенье, 29 июля 2012 г.

Поразительное на каждом шагу / Bu Bu Jing Xin (2011)

    Так уж исторически сложилось, если правитель задерживается на троне не просто долго, а непростительно долго, то этот период в развитии страны принято называть "Золотым веком". Такой был в Англии при Елизавете, в Османской империи при Сулеймане, а в Китае история настолько глубокая и древняя, что пожалуй этих веков будет больше, чем один. Что касается последней правящей династии Цин (Дайцин Гурунь), то Золотым веком считается правление Канси, который императорствовал 61 год. Учитывая сей факт политического долголетия и наличие 64-х жен (разной степени значимости в придворной табели о рангах),  следует полагать, что сыновей приблизительно одного возраста и желающих сменить отца на троне тоже по факту оказалось немало. Даже при официально объявленном кронпринце ). В общем, тема дворцовых интриг неисчерпаема. Неудивительно, что она востребована китайскими телевизионщиками в полной мере. Только я отумилялась в прошлом году от совершенно чУдного сериала "Дворец"/"Gong", как случайно наткнулась на еще одно 35-серийное творение "Поразительное на каждом шагу"/ "Bu Bu Jing Xin".
Маэртай Жо Си.
    Четыре дня выброшены из активной жизни.  Несмотря на всю наивность сюжета и откровенную лубочность, трудно оторваться от экрана. Вот есть что-то такое цепляющее в этих костюмных псевдоисторических  сказочках. Да-да, именно сказочках, а как еще относиться к действу, если сюжет начинается с того, как современная девушка проваливается в прошлое и будучи дворцовой служанкой "строит" под себя весь двор, наследные принцы ею очарованы, а некоторые даже влюблены по-настоящему, да что там! - она даже дает советы самому императору Канси. И не дай вам бог изучать историю по этим сериалам)). Хорошо если по просмотру уясните для себя, чем отличается принц Иньти от принца Иньсы и что Иньчжэн и Иньжэн  - это два разных принца, а не пропущенная буква в имени)

 Удивительно атмосферно воссоздан Гугун -  Запретный Город. Безусловно, можно придраться к куче деталей, но зачем? Если у меня, неоднократно сие место посещавшей, не возникло никакого диссонанса, то у зрителя, который не так глубоко увяз в теме, и вовсе не будет сомнений в идентичности.






пятница, 20 июля 2012 г.

Лучший из экзотических.

   Фильм о группе пожилых британцев волею случая (у каждого он свой)  очутились в индийском Джайпуре,  в отеле "Мэриголд" - лучшем из экзотических. Описание фильма навевало уныние, ну не люблю я фильмы о стариках, оказавшихся на обочине жизни, однако актерский состав только уж совсем далекого от кино человека оставит равнодушным.  Удивительно добрый и позитивный фильм. Про такие еще говорят  - жизнеутверждающий. Но с легким налетом грусти.
Пересказывать сюжет нет смысла, в нем нет главного героя на котором можно акцентировать внимание, там все персонажи главные. 

- У меня есть мечта, красивая мечта: привлечь пожилых клиентов из-за рубежа. И не только из Англии — есть много стран, где стариков тоже не любят.

-  Я не хочу стареть, не хочу, чтобы ко мне были снисходительны, чтобы воспринимали меня как нечто раздражающее. В конце концов, я не хочу быть среди первых выпущенных из самолета с террористами.

- Вас не пугает, что в таком возрасте секс опасен?
- Ну ... умрет, так умрет.

- Я ехал вчера домой на тук-туке. Какой-то необычно дорогой. Оказалось, водитель решил, что мне больше понравится другой отель, и повез меня туда. Конечно, хочется верить в то, что он искренне желал мне добра. Ведь это был отель его брата.

- В моем возрасте нельзя так далеко планировать. Я даже бананы зеленые не покупаю.

И резюмирую словами владельца отеля: "В конце концов, всё будет хорошо. А если не всё хорошо, значит, это не конец!"
 В общем, для меня и сам фильм оказался лучшим из экзотических. А как еще можно характеризовать фильм, основное действие которых перенесено в самое сердце экзотики - в Индию.




четверг, 19 июля 2012 г.

Анна Каренина (II)

 Быстрым, легким шагом спустившись по ступенькам, которые шли от водокачки к рельсам, она остановилась подле вплоть мимо ее проходящего поезда. Она смотрела на низ вагонов, на винты и цепи и на высокие чугунные колеса медленно катившегося первого вагона и глазомером старалась определить середину между передними и задними колесами и ту минуту, когда середина эта будет против нее.
   "Туда!- говорила она себе, глядя в тень вагона, на смешанный с углем песок, которым были засыпаны шпалы, - туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя".
Она хотела упасть под поравнявшийся с ней серединою первый вагон. Но красный мешочек, который она стала снимать с руки, задержал ее, и было уже поздно: середина миновала ее. Надо было ждать следующего вагона. Чувство, подобное тому, которое она испытывала, когда, купаясь, готовилась войти в воду, охватило ее, и она перекрестилась. Привычный жест крестного знамения вызвал в душе ее целый ряд девичьих и детских воспоминаний, и вдруг мрак, покрывавший для нее все, разорвался, и жизнь предстала ей на мгновение со всеми ее светлыми прошедшими радостями. Но она не спускала глаз с колес подходящего второго вагона. И ровно в ту минуту, как середина между колесами поравнялась с нею, она откинула красный мешочек и, вжав в плечи голову, упала под вагон на руки и легким движением, как бы готовясь тотчас же встать, опустилась на колена. И в то же мгновение она ужаснулась тому, что делала. "Где я? Что я делаю? Зачем?" Она хотела подняться,откинуться; но что-то огромное, неумолимое толкнуло ее в голову и потащило за спину. "Господи, прости мне все!" - проговорила она, чувствуя невозможность борьбы. Мужичок, приговаривая что-то, работал над железом. И свеча, при которой она читала исполненную тревог, обманов, горя и зла книгу, вспыхнула более ярким, чем когда-нибудь, светом, осветила ей все то, что прежде было во мраке, затрещала, стала меркнуть и навсегда потухла.


Грета Гарбо.



среда, 18 июля 2012 г.

Анна Каренина (I)

   Этакий мини-каталожик экранизаций "Анны Карениной", которые я тут активно просматривала. Скажу сразу, что о сравнении фильмов с романом лучше и не заикаться, иначе по каждому будет чуть ли не разгромная статья. Поэтому просто ознакомительные гифки одного эпизода, который уж точно во всех фильмах присутствует; со всеми остальными значимыми по сюжету эпизодами, как рождение дочери, выход в оперу, встреча с Лёвиным и разговор с Китти, сценаристы и режиссеры обходятся слишком вольготно, отчего глубокий роман Толстого превращается на экране в банальнейшую мелодраму   внутри любовного треугольника.
 В некоторых случаях будут и капсы-бонусы, без них никак.
 Поехали!


  

воскресенье, 15 июля 2012 г.

Анна Болейн [1920]

Продолжаю перетряхивать фильмы тюдорианы, пропахшие нафталином. Очередные раскопки подарили мне встречу с фильмом "Анна Болейн" 1920 года немецкого режиссера Эрнста Любича. Упомянув о "подарке", я ничуть не покривила душой. Это роскошный двухчасовой фильм. Великий Немой!
   Цитата из книги Зигфрида Кракауэра "От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино" как нельзя лучше характеризует этот фильм:
    В "Анне Болейн" (1920) Любич истратил восемь с половиной миллионов марок на подробное изображение сексуальной жизни Генриха VIII, протекавшей на многокрасочном фоне, где фигурировали дворцовые интриги, замок Тауэр, две тысячи статистов и некоторые исторические эпизоды. На сей раз Любичу не пришлось искажать подлинные события, чтобы превратить историю в плод личной жизни тирана. В этой картине деспотические похотливые страсти тоже разрушают нежные чувства; дворянин-наемник убивает возлюбленного Анны Болейн, а в финале она сама всходит на эшафот. В фильм вплетались эпизоды страшных пыток, которые, по словам одного рецензента, были "выразительным символом средневекового ужаса и везде присутствующей неумолимой смерти". Они лишь усугубляли зловещую атмосферу "Анны Болейн".
 В общем, с трудом удерживала себя,  чтоб раскадрировать весь фильм.  Посмотрим?

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники / The Darjeeling Limited, 2007

   В общем удобная эта штука - рекомендательный сервис имхонет, достаточно только самому не забывать выставлять оценки прочитанному и просмотренному и тогда на любой твой запрос выдается рекомендации, основанная на статистике. К примеру, так:
 Нет, Вам не стоит смотреть фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».       126 людям, с оценками, похожими на Ваши, этот фильм не нравится.
    Как распорядиться таким резюме решать только вам. В большинстве случаев я закрываю страничку и продолжаю поиски в другом направлении. В большинстве, но не в этом. Место действия   Индия. Три брата отправляются в путешествие по определению одного из них, вдохновителя и организатора, чтоб обрести духовность и сблизиться друг с другом. Можно наверное и пересказать сюжет этой трагикомедии, спойлеров, способных разрушить все дальнейшее восприятие, все равно не будет, но я ограничусь одной цитатой:
― Интересно, мы трое могли бы подружиться? Не как братья, а как обычные люди.
― Может тогда у нас было бы больше шансов.
  Именно так. Родные по крови, но совершенно чужие по духу, каждый со своим ворохом внешних проблем и внутренних комплексов. Такие одинаковые при всей разности. Яркий, добрый фильм, добрый даже в своей трагической части, с ясным смыслом и приятным послевкусием. Там есть дзен. И дзен этот вовсе не в многочисленных медитациях и поисках смысла, как может показаться из описания цели путешествия, он просто в каждом кадре. Храмовых сцен там настолько мало, что можно считать, что их нет вовсе. Да и можно ли считать их таковыми, если даже во время молений братья не переставали выяснять отношения. Впрочем, они этим занимаются практически до финальных титров.

среда, 11 июля 2012 г.

Кинороль: Тэсс Д'Эрбервилль

    Есть такой замечательный писатель Томас Харди ( раньше его у нас писали как Гарди) и я его очень люблю, хотя некоторые мои знакомые не без основания считают его депрессивным и фаталистом. Да, это так, но для меня он в первую очередь мастер отчаяния; отчаяния как искусства. Искусства нести свой крест и умирать под ним.  Его герои вовсе не рождены для побед над обстоятельствами, и потому их мученичество бессмысленно и вместе с тем неизбежно. "Тэсс из рода  Д'Эрбервиллей" - самый первый и самый любимый мною роман из творчества Харди. Полагаю, что не у меня одной, раз он пережил три полномасштабных экранизации. Правда, различные источники подсказывают, что были еще два фильма эпохи Великого Немого, которые, увы, на сегодняшний день считаются утраченными. Так что я отсчет экранизациям веду по числу мною посмотренных. Все они безусловно разные и наполнены разным смыслом и оттенками в передаче характеров главных героев, но одно их объединяет точно -  бережное, я бы даже сказала трепетное отношение к первоисточнику. Они ни на йоту не отклоняются от сюжетной линии заданной Томасом Харди.
    И  вот очередная экранизация - "Trishna"/ "Тришна".С индийским колоритом.

понедельник, 2 июля 2012 г.

На берегах Шантары

    Че к чему, не иначе как вчерашняя победа так подействовала на меня, что я сразу не выключила телек после трансляции, а вляпалась в "Охоту на пиранью". Не, я смотрела этот фильм во время премьерных показов лет шесть назад и помнится, что не сильно впечатлилась. О, не впечатлилась - это сильно сказано. Господи, как такоэ вообще снимать можно? O_o. Вернее, как ТАК снимать можно! ну не каменный же век. Нарезка клипов, бесвязанная и нелогичная. Сцена боя Мазура с Прохором на поезде - это просто отвал башки, в индийском кино такое в начале 70-х показывали. Особой горести доставило то, что это снималось Кавуном (кто в теме, тот поймет мою печаль).
    Единственное, что Кавун не мог испортить, так это обнаженный торс Машкова  и совершенно потрясающий саунд. Темы тайги с варганом и горловым пением Болота Байрышева доставили даже больше, чем в свое время концерт "Хуун Хуур Ту"





Ну и дудук тоже весьма к месту.




  Ладно, буду по словам Яхонта "как Волобуев, который может простить режиссеру всю снятую ахинею за единственный красивый кадр". Тема окраины Шантарска у Кавуна получилась замечательная, именно такая клиповость там и был уместна.

video


 И кстати, вспомнила, что когда впервые ( и единственный раз) попала в Жарковский и отважилась прогуляться по его улочкам , ощущение было один в один, как у героев Машкова и Антоновой. 

пятница, 25 мая 2012 г.

Ниночка / Ninotchka

   Я тут снова увлеклась перетряхиванием нафталинного кино. В 1939 году в прокат вышла комедия Эрнста Любича (к тому времени успешно слинявшего из Германии на Голливудские холмы) "Ниночка" / "Ninotchka" с божественной Гретой Гарбо и Мелвином Дугласом в главных ролях. Этот фильм, к слову сказать, стал первой полноценной комедийной картиной Гарбо и в то же время её предпоследним появлением на киноэкране.
   Трое советских эмиссаров — Иранов, Бурьянов и Копальский — по заданию партии приезжают в Париж, чтобы продать конфискованные у аристократии драгоценности. Среди них есть украшения, до революции принадлежавшие великой княгине Сване, которая хочет их выкупить до торгов и посылает к эмиссарам в качестве посредника своего любовника графа Леона Д’Алгу. Леон знакомит советских с прелестями капиталистической жизни, они быстро поддаются искушению и, вместо того, чтобы выполнять задание, предаются развлечениям. Тогда Советы откомандировывают в Париж партработницу Нину Якушову с поручением довести дело до конца и вернуть на родину троих бездельников. Поначалу Ниночка тверда и несгибаема в своём противостоянии Леону и парижским соблазнам, а тем временем граф влюбляется в неё…
   Это действительно замечательная романтическая комедия с политическим уклоном в противопоставлении двух систем. И русские эмиссары торгпредства выглядят пока еще комично, но отнюдь не топорно-карикатурно.


NINOTCHKA 1939[(006297)22-57-16] (688x512, 35Kb)