четверг, 29 декабря 2011 г.

Какого Бориса-царя?! Бориску — на царство?! (с)


 Посмотрели недавно выпущенный фильм Владимира Мирзоева "Борис Годунов", действие которого перенесено в современное время. Пожалуй, это первый случай, когда я воздержусь от сиюминутной эмоциональной оценки. Пусть выстоится. А то получится, как с "Царем" Лунгина,  от первого потрясения до полнейшего неприятия некоторое время спустя.  Визуальный ряд "Бориса Годунова", конечно, слабо напоминает пушкинскую драму, но зато текст классика оставили практически без купюр. Здесь все по Пушкину, вплоть до хрестоматийных фраз "и мальчики кровавые в глазах" и "речь не мальчика, но мужа".  Несмотря на довольно впечатляющее начало (диалог Шуйского и Воротынского,  начавшийся в креслах Майбаха, переходит под стены Сити-центра; думский дьяк Щелкалов вещает с панелей ЖК-экранов), к середине фильм начинает провисать в затянутости, из вязкого плена которой вытаскивают только монологи Годунова в гениальном (не постесняюсь этого слова) исполнении Макса Суханова. Остальные же персонажи в большинстве случаев просто начитывают текст на камеру. Мерзликин в роли Гришки Отрепьева такой Мерзликин, в общем, образы в окопах ему удаются лучше. Козаков в роли старца Пимена (удивительное совпадение, что это так же последняя роль Мастера, как и митрополит Филипп у Янковского). Аллюзия видения "кровавого мальчика", убиенного  Дмитрия на другого мальчика, цесаревича Алексея в матросском костюмчике, на мой взгляд слишком тяжеловесна и очевидна, масло масляное.
  Крайне не рекомендуется к просмотру лицам убежденным, что классика должна быть только в классическом исполнении. И не в том дело, что осовременили, кстати тут большая проблема, на самом деле - если уж авторам фильма быть последовательными, нужно было радикально отходить от текста пьесы - ну а как это сделать? - Пушкин всё таки... Не решились, малость подсократили реплики - и всё. 
А впрочем, любопытствующим достаточно ознакомиться с трейлером и заново перечитать Александра Серегеича! 

 
 Кстати, именно к написанию этой драмы относится известное пушкинское: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!".  Вот с такой искренностью автор оценил собственное попадание в "десятку" – и художественное, и историческое. К сожалению, Мирзоев - не Пушкин,  и это не обсуждается. 

среда, 28 декабря 2011 г.

Истоки Запределья


 «Запределье» (англ. The Fall) — художественный фильм в жанре фэнтези режиссёра Тарсема (2006), основанный на болгарском фильме «Йо-хо-хо» (1981) режиссёра Зако Хеския. Это нам сообщает Википедия самой первой строчкой статьи. И вполне предсказуемо,  что я была бы не я, если бы не посмотрела первоисточник)).
 Удалось раздобыть "Йо-хо-хо" только с аутентичным звучанием на болгарском. Определенная доля созвучных слов плюс известный уже по "Запределью" сюжет (с разночтением сказочной части, там пираты - настоящие морские пираты, а не пустынные путешественники), всё это не создавало помех для просмотра, если бы ... Чорд! если действия происходящие на пиратском корабле еще можно смотреть со скидкой на то, что это съемки 30-летней давности, то вот эпизоды в больничке совершенно невыносимы...((. Совок, голимый совок: тесная палатка с кучей народа, полосатые неряшливые пижамы, железные кровати, колченогие тумбочки, стакан кефира на ней ... больше всего добила заляпанная вдрызг дверь у ручки... Я понимаю, что в большинстве наших больниц и по сей день такое же, если не больше, убожество, но почему-то совсем не хочется видеть этого в фильме. Я вообще откровенно стесняюсь наших фильмов о быте 70-80-х годов ( он даже проигрывают фильмам 50-60-х по зрелищности). Стесняюсь сама перед собой, мне всегда неловко при их просмотре, какой-то дискомфорт от нищеты, с претензией на достойную жизнь.
 В общем, Йо-хо-хо просмотрела сначала с ускоренным режимом больничных сцен, а потом и вовсе забросила. И поставила заново "Запределье")). Тарсем - гений картинки и цвета! Удивительно то, что это цветовое безумие контрастов вовсе не утомляет, а напротив, притягивает, заставляя смаковать кадр за кадром.
Александрия. Славное невинное дитя. Врачеватель души.
3708488_kinopoisk_ruFall_2CThe669099 (700x496, 83Kb)

понедельник, 19 декабря 2011 г.

Всего 103 минуты.



Природа жестока, но нам не обязательно быть жестокими...

  Всего лишь 103 минуты, это немногим менее двух часов, для просмотра фильма "Тэмпл Грандин"/ "Temple Grandin" (2010). Не буду писать о своих эмоциях и впечатлениях, немного вводной информации.
 «Тэмпл Грандин» (англ. Temple Grandin) — телевизионный  фильм режиссера Мика Джексона и производства HBO. Фильм был показан 6 февраля 2010 года и получил множество положительных отзывов со стороны критиков. Тэмпл Грандин был выдвинут в 15-ти номинациях на престижную телевизионную премию «Эмми» и выиграл семь статуэток, включая награду в категории лучший минисериал или фильм на телевидении.
  Биографический фильм о жизни Тэмпл Грандин, женщины с аутизмом, которая стала одной из ведущих учёных в области сельскохозяйственной промышленности. Героиня фильма социализируется и находит свое место в жизни. Она спроектировала более половины всех скотобоен в США, и целью ее было наиболее гуманное отношение к животным.
 А если уж вам невмоготу выделить 103 минуты, найдите хотя бы 20 для лекции самой Тэмпл Грандин.




:PS: По фильму. Никогда не думала, что Клэр Дэйнс по силам сыграть нечто подобное. Но именно про такое исполнение говорят не сыграла,  а прожила. Браво!

воскресенье, 18 декабря 2011 г.

Волшебные миры Тарсема.

 Нет, он не просто Тарсем, он - волшебник, сказочник. Я даже не хочу поднимать вопрос о "глубинном смысле" его картин и уж тем более разбирать по косточкам причины их коммерческого неуспеха. И про "Войну Богов: Бессмертные" тоже не буду, бо как пока еще не дошли глаза - руки.
 Однако "Клетка" и "Запределье" на мой взгляд шедевры. Фильмы от которых ни на секунду не получается оторваться. Сложные миры фантазий и подсознания. Ожившие картины Босха и Дали. Потрясающая гармония в ярком безумии красок,  когда каждый кадр - отдельное самостоятельное полотно, законченный сюжет. Видимо, сказывается клипмейкерское и рекламное прошлое Тарсема, причем в хорошем смысле.
 Для меня оба эти фильмы совершенны с точки зрения визуального ряда. Это как про красивую женщину говорят, что не надо играть, ты просто в кадре туда-сюда ходи, так и тут ... да нафиг смысл, если перед глазами такая красота.
 "Клетку"/"The Cell"/ 2000 в свое время не посмотрела из-за Дженифер Лопес. Как оказалось, совершенно зря. Ладно скроенный микс  "Молчания ягнят" и "Коматозников".  Джей Ло в кадре тоже "туда-сюда ходи". Тем более, что весьма красиво это делает в развевающемся на ветру платье. Винс Вон - о! теперь я точно знаю, кто в состоянии составить конкуренцию Дж. Кьюсаку в моем личном уг-рейтинге. Винсенту Д'Онофрио не привыкать играть странных персонажей. В роли маньяка он будто родился. Особенно в прикиде а-ля Боря Моисеев.


среда, 14 декабря 2011 г.

Великолепный век / Muhteşem Yüzyıl, 2011

   В истории любого государства, бывшего серьезным игроком на мировой арене в то или иное время, есть правители не дающие спокойно спать современным сценаристам и режиссерам. Но не каждый может себе позволить снять эпический многосерийник ( историческую достоверность в данном случае не рассматриваем однозначно ) об этой личности. Мне даже страшно подумать, возьмись кто из нонешних наших за проект, равный "Тюдорам", к примеру об Иване Грозном. А что? У него тоже с женами весьма интересные танцы плясались.
  А турки смогли. Сюжет сериала "Muhteşem Yüzyıl" / "Великолепный век" основан на событиях, произошедших в Османской Империи в ХVI веке, где главной фигурой выступал 10-й Османский султан – Кануни Султан Сулейман (Сулейман I Великолепный) – известный как величайший султан Османской Империи; законодатель, при котором империя достигла высшей точки развития и расширения территорий. Я конечно совсем не знаток тонкостей перевода с турецкого, но мне кажется весьма забавным некая игра слов в самом названии фильма - "Великолепный век" или "Век Великолепного". Главными героями фильма также стали: вторая по счёту, первая по приближению, законная, и страстно любимая жена султана – Хюррем Султан (европейцам и нам более известная как Роксолана), историческое влияние которой, по мнению турков, имело крушительное значение для Османской империи; мать султана – Валидэ Султан; первая законная жена, в последствии отстранённая – Махидевран Султан; ближайший соратник султана – визирь-меценат Ибрагим; другие политические фигуры того времени, деятели искусства, культуры и жители дворца.
 А причем же тут "Тюдоры" спросите вы? Да все очень просто, те же яйца, вид с Востока: такие же роскошные декорации, великолепные костюмы, основной акцент на любовной страсти и интригах, как двора, так и гарема, отсеченные головы врагов и просто неугодных (такие уж были времена), чудовищное искажение исторической действительности (ОМГ! Изабелла Кастильская  - наложница Сулеймана). Режиссеры пошли по пути не исторического фильма, а мыльной оперы с элементами истории. Но при всем при этом смотрится с удовольствием. Частично серии продублированы субтитрами, которые нет, смотрю либо с английскими сабами, либо с хорватскими, переводя их при необходимости на русский. И кстати, чисто на слух, турецких заимствований в нашем языке гораааздо больше,  чем мы себе это можем представить).
 Сейчас на турецком телевидении идет как раз второй сезон и только я добралась до последних из показанных 35-36 серий, как узнаю, что фильм закуплен нашими и с 21 декабря начинают показ на "Домашнем". Ну и ладно, наверняка снова будут тянуть кота за ффост по серии в неделю...
Сулейман (Халит Эргенч). Вполне себе Сулейман,  в отличие от Генриха Рис-Майерса.

post106863_img1_2 (600x400, 34Kb)

вторник, 29 ноября 2011 г.

Чародей и Белая Змея / Bai she chuan shuo, 2011


      Очередная экранизация классической легенды о Белой Змее вышла пару месяцев назад "из-под пера" гонконгских кинематографистов. Сказка, безумно красивая сказка. И пусть легенда известна в мелочах, за исключением многочисленных вариаций авторских концовок хэппи-энда, от экрана невозможно оторваться. Красивые и неоднозначные герои, в восточной мифологии зачастую так: добро идет рука об руку со злом, сопереживаешь демонам, злишься на людей. Да и сами обитатели обеих миров объемны, нет этой западной прямолинейности: человек - хороший, демон - исчадие ада. Умопомрачительные пейзажи и бытовые картинки; наивные, и тем притягательные, по своей простоте диалоги; экшн в лучших традициях китайского жанра фэнтези, летающие герои, голографические лучи силы; эстетика каждого кадра; "втемная" музыка.  И ... нет слов...руки оторвать! по самые гланды! тому, кто рисовал графику. Такого "ада" я уже не помню с какого года. И накрывать он начал практически с первых минут фильма. Потом видимо компьютерные творцы расслабились  и дали насладиться более привычной картинкой. А финал, конечно, остался за ними)). Не мудрено, что на родине фильм провалился в прокате и даже Джет Ли не спас  положения.
. Но все равно, несмотря на приличную визуальную ложку дегтя, мне фильм очень понравился. Уж очень он по-родному китайский получился ...

Джет  Ли Всепобеждающий

воскресенье, 27 ноября 2011 г.

Американская трагедия: The Baekelands.


 Если бы не очередное мое киношно-любовное недоразумение в лице Эдди Редмэйна, то фильм Тома Калина "Savage Grace" (в нашем прокате "Дикая грация") прошел бы мимо меня, как и большинство подобных  фильмов, не сорвавших кассу у зрителя и уж тем более не заинтересовавших критиков. Фильм как фильм,  если бы не реальная история, легшая в его основу.
    Барбара Дэйли Бакеланд, которую в фильме сыграла Джулиана Мур, был убита в 1972 году собственным сыном Энтони Бакеландом. Этому предшествовал её развод с Бруксом, внуком изобретателя бакелитовой пластмассы Лео Бакеландом. Развод во многом произошел из-за молодой девушки, которая изначально встречалась с Энтони, а потом стала жить с его отцом. Хотя это и упрощенная версия причины развода. Постоянная фальшь в общении, интриги, романы на стороне, нервные срывы, алкоголь - постоянные спутники жизни богемы 60-х,  да только ли 60-х. После развода Барбара Бакеланд пыталась совершить самоубийство, перерезав вены и выпив снотворное, но была спасена своей подругой Глорией Джонс ( по  фильму её спасителем стал сын Энтони). 
    По версии фильма и других источников Энтони Бакеланд был гомосексуалистом, что не нравилось Барбаре. Тесная эмоциональная связь, которая установилась между ними с самого детства Энтони, привела к тому, что Барбара, желая изменить его пристрастия в сексе, становится его любовницей. Сцена инцеста  в фильме даже без миллиметра обнаженки вызывает острые рвотные спазмы, что впрочем и понятно. Мать, трахающая безучастного ко всему происходящему сына, далеко не самое приятное зрелище.
    Хотя поведение Энтони (острые приступы шизофрении) вызывало опасения у друзей семьи, его родители отказывались отдавать его на лечение, так как не доверяли врачам - психиатрам и считали их действия аморальными. Впрочем, тут главное слово было за отцом. Он запретил обращаться к врачам, отчасти от недоверия, отчасти чтоб сохранять "лицо" семьи.
   17 ноября 1972 года 25-летний Бакеланд убил свою мать в их доме в Лондоне (по фильму перед убийством у них был сексуальный акт, а потом ссора из-за вещи, которая была очень дорога Энтони). Он нанёс матери удар кухонным ножом, вызвал полицию, а затем заказал себе по телефону китайскую еду. Бакеланд был признан невменяемым и помещён в больницу Broadmoor, откуда его выпустили в 1980 году (по одной из версий из-за бюрократической ошибки). Энтони уехал в Нью-Йорк к своей бабушке по материнской линии. Через неделю после переезда он напал на неё и ударил вновь кухонным ножом, но ей удалось выжить. Бакеланд был задержан и отправлен на остров Rikers, где менее чем через год в марте 1981 года, был найдет задушенным, в пластиковом пакетом на голове. 

2410721_kinopoisk_ruSavageGrace815736 (700x535, 86Kb)
Барбара Бакеланд / Джулианна Мур, Энтони Бакеланд / Эдди Редмэйн.

    После выхода фильма бывший любовник Барбары - Сэм Грин - написал статью, в которой указывает, что некоторые факты, отображённые в фильме, не соответствуют действительности. В частности, что касается сцены, в которой он, Барбара и Энтони занимаются сексом втроём, Грин отметил: "…это правда, что 40 лет назад у меня был роман с Барбарой, но я однозначно никогда не спал с её сыном. Не спала с ним и она, насколько мне известно. Кроме того, я - не бисексуал… Она говорила, что вступила в кровосмесительные отношения со своим сыном дабы „иcцелить“ его от гомосексуализма… Но я не верю, что она занималась сексом с Тони. Думаю, ей просто нравилось шокировать людей."
 Полная статья здесь >>>

вторник, 8 ноября 2011 г.

The Thing.


 Забываем про Карпентера и просто смотрим фильм, который на безрыбье этого жанра выглядит неплохо. Написать "достойно" все ж таки рука не торопится. Первые минут тридцать даже было интересно и пару раз конкретно ссыкотно. Ну а потом ... мы же все знаем, чем дело закончится, и с Руконогозавровым Нечтом уже познакомились. Остается только скучая досматривать, как их всех доколошматят. Ни хоррора, ни саспенса, лишь тупое ожидание финала. Который, кстати, удивил. Да. На финальных титрах обязательно посмотреть кадры завязки фильма Карпентера. Саму Тварь сделали классно, этого не отнять. Достойное пополнение рядов чужого и хищника. Сама картинка довольно аутентична старому фильму. Да и лица героев тоже совсем несовременные, будто и есть предтеча экспедиции Курта Рассела. Я такта побаивалась, что дамы внесут некий визуальный диссонанс.  Нет, все на месте. Даже девочка ГГ с огнеметом, крущащая Нечту, воспринимается совершенно адекватно. Тут я тоже побаивалась повторения образа Рипли (тут я предвзята)), да еще в каком-нибудь огламуренном варианте. Хватило умения не поддаваться соблазну штампа. А дяденька ГГ мне отчего-то напоминал Курта Рассела. О портретном сходстве речь не идет, но вот типаж )).
2410721_kinopoisk_ruThing_2CThe1713470 (700x466, 57Kb)
 Ощим, повторюсь -  забываем про Карпентера и смотрим.  Гораздо лучше, чем ожидалось, но и хуже, чем могли бы сделать).

пятница, 24 июня 2011 г.

Вино и гашиш, Истанбул и Париж ...


     Ну и пусть не Париж и даже не Стамбул, зато остальной дури на Гоа выше крыше. А уж в фильме "Dum maaro dum" и подавно. Понятно, что без русской мафии здесь тоже не обошлось (спасибо за Виктора и Бориса, а то уж от негодяев Юриев оскомина образовалась). Но не она тут главная, просто сектор свой держат, наряду с евреями, немцами и ещекемтотам. А самый главный над ними - суровая акула наркобизнеса, не знающий пощады к своим врагам, красавец - мущщина со смешной фамилией Бисквит.
    Бизнес налажен серьезно, сеть опутывает города и страны и поэтому постоянно нуждается в т.н. "верблюдах" (жарг.) - наркокурьерах, которых в Гоа найти как нефиг делать. Всегда будут востребованы молодые красивые барышни, которым нужно "помочь" с работой или не менее молодые Ромеы, которые в погоне за своими Джульетами теряют напрочь голову и переступают грань добра и зла.
    Но грань эта, как известно, понятие весьма условное. Вот люди и мигрируют с одной стороны на другую. Человек слаб и даже если гипотетически предположить изначальную честность и желание бороться с системой, результат зачастую один. Вернее, два: система тебя либо прогибает, либо убивает.
    Имеется главный, условно положительный, герой - беспринципный коррупционер - полицейский Каматх (Абхишек Баччан), которого личная трагедия заставила пересмотреть жизненные и моральные ориентиры и вернула в ряды непримиримых борцов с наркомафией. Что-то сомнителен мне такой пассаж, скорее похоже на воздействие индийской экологически-чистой травы. По ходу фильма у него появляется добровольный помощник Джоки, который и в огонь и в воду, лишь бы отработать кармический долг за то, что раньше смалодушничал.
Ну и началось ...

Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
Сперва взаимной разнотой...

     В общем, нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульете. Хотя они тут совсем не при чем. Да и наши Ромео с Джульетой чуть ли не единственные, кто остался цел в этой мясорубке. Печально ... но зато по-честному. "Спрут" непобедим, на месте отрубленного одного щупальца вырастет новый.
    Однако фильм, приукрашенный гоанскими пейзажами, не оставляет гнетущего ощущения безнадёги. Местами даже было смешно, несмотря на всю серьезность момента. Но смешно не от проколов сценариста (их тоже есть, равно как и заезженных штампов), а от классных ироничных диалогов:
- Не убивайте меня, сэр. Я вам скажу все, что вы захотите.
- Ты знаешь где найти Барбоссу? Нет? А остальное я могу узнать в Гугле ...
   Пиф-паф, ой-ой-ой, умирай скоре плохой. Не хит, не шедевр, но крепкий фильм - середнячок. Повествование ведется в моем любимом рваном ритме флэшбэков.

пятница, 17 июня 2011 г.

Персонаж: Бортэ (Borte). Часть 1


 Троянская война на Селенге. Именно такое определение дал Лев Гумилев событиям, послужившим началу "боевого пути" Тэмуджина,  когда он, поправ законы степи,  бросился освобождать свою жену Бортэ,  плененную меркитами. Тэмуджин вместе с кереитами и побратимым Джамухой разгромил меркитов и освободил Бортэ. Правда летописец Рашид ад-Дин передаёт другую версию событий: меркиты захватили Бортэ и отослали к Ван-хану, который "сохранил её за завесой целомудрия" и отправил обратно к Тэмуджину. Врёт, конечно. Но суть не в этом.
   Удивителен тот факт, по летописям известный, что Бортэ играла значительную роль в жизни Чингисхана (равно как и мать его Оэлун), тем не менее нигде не было ни описания ее жизни, ни даже описания ее внешности.  Однако, из напутствий на помолвку вырисовывается этакий эталон красоты: "Лицо у нее должно быть плоское, а глаза узкие. В большие глаза войдут злые духи, и она сойдет с ума".  Ну, и со слов самого Тэмуджина известно, что в жены он взял самую красивую женщину степи.
   Наверное пока не могу точно сосчитать количество разного рода экранизаций байопиков Чингисхана.  Но из тех что точно видела  хочется остановится только на внешних образах Бортэ (не вдаваясь в подробности обзоров самих фильмов), воплощенных разными актрисами. 

  1. Сейчас смотрю сериал "Genghis Khan", Китай, 2004 год. Кстати,  одно из лучших, на мой взгляд, воплощений чингизиады. В роли Бортэ - Suo Lizhong.


четверг, 9 июня 2011 г.

Дела дворцовые. Gong.

  Вообще,  китайские сериалы мало чем отличаются от подобной продукции других стран и континентов. Сначала  любовь, потом варианты: кто-то попадает в аварию (чаще всего из-за того, что водила разговаривал по телефону во время движения), пожар, болеет неизлечимой болезьнью, хочет купить квартиру... потом кто-то получает ожог, ему ампутируют ногу (карьера модели, танцора и т.п. катится под хвост), парализует или умирает (попал в аварию, убили при исполнении обязанностей), нужно много денег на лечение, надо идти к богатому дяде занимать. Богатый дядя, канеш, денег даст, бо как он добрый, но не совсем.  И да, большие небоскребы, дорогие машины, красивые женщины и так почти во всех современных сериалах. В тайваньских иногда добавляют спецэффекты типа летающих иероглифов, молний или лучей поноса любви, направленных из глаз одного героя в глаза другого. Но есть один несомненный плюс для меня,  старого синофила, сериалы в псевдоисторических интерьерах. Ах,  какой славный лубок -  все эти императоры, наследные принцы по ранжиру, наложницы, интриги и прочая, дворцы, одежды, сады, беседки.
    Сейчас "вляпалась" в  "Дворец / Gong / Jade Palace". Чудный сериал, без напряга головного мозга,  но с таким релаксом для глаз. И время мое одно из самых любимых - правление императора Канси -  золотой век Дайцин Гурунь (империи Цин)
  Цин Чуань - современная девушка, которая зачитывается историческими книгами о временах династии Цин. Её не интересует красавчик, готовый взять её в жёны несмотря ни на что, куда больше её интересуют всякие исторические факты и предметы. Но что она будет делать, если неожиданно перенесётся в эпоху династии Цин? Попаникует пару минут, а потом... Выиграет в конкурсе красоты, устроит показ мод в лавке продавца одежды, станет служанкой при дворце Императора Канси, познакомит эпоху Цин с современными штучками, повстречает своего кумира, влюбится, и всем принцам придётся за неё передраться, чуть не сгорит за живо, будет смертельно ранена и найдёт на свою экхм... много других приключений. Решится ли она изменить ход исторических событий? Сможет ли она вернуться домой или останется навсегда в годы династии Цин?
  Первая серия тут,  а дальше по вкусу ...


вторник, 7 июня 2011 г.

Чарулата / Charulata, 1964



Ветер, ты старые ивы развей.
Нет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали,
Не разглядишь меня,
Не разглядишь меня, друг мой,
Прощай...

   Весь фильм меня просто преследовали эти строки Рабиндраната Тагора. В тот момент я  даже не догадывалась насколько близка к истине.  "Чарулата" снята в 1964 году по одной из его новелл  оскароносным Сатьяджитом Раем, которого в Индии называют "кинематографическим Тагором".
   Фильм обладает какой-то невероятной атмосферностью. В нем совершенно нет экшена, каких-то активных действий, он весь такой томно-тягучий, как и сама жизнь в жаркой расслабленной Калькутте 70-х годов 19 века. Но именно эта неспешность и позволяет отслеживать всю панораму кадра, отмечая малейшие детали. Какая архитектура,  какие интерьеры дома главных героев,  где разворачивается действие фильма,  какие сари у главной героини. О, Кинобоженька, не допусти раскраски такого тончайшего с точки зрения эстетики совершенства!
   Сюжет  до банальности прост. Молодая,  красивая,  не лишенная талантов в стихосложении хозяйка дома мается от скуки с утра до вечера, в то время как муж посвящает все свое время работе в прогрессивном издательстве.  Кузен хозяина дома, по его же тайной просьбе, завязывает с Чару более тесные отношения для того, чтоб как бы невзначай подталкивать её к творчеству. Сам хозяин высоко ценит поэтические способности жены и вполне осознает, что уделяет ей совсем мало времени, отдавая себя целиком сопернице Чару - газете. Он хороший человек. Даже слишком. Полностью доверяет свое издательское дело брату жены, которого тоже пригласил в дом, чтоб скрасить досуг Чарулаты.  В общем, сам запустил "козлов" в огород. Один разорил вдрызг и смылся, а второй чуть было не увел жену. Правда к чести последнего надо сказать, что повел он себя более чем достойно - тоже смылся, чтоб не добивать кузена окончательно, если роман с Чару выползет наружу. Но шила в мешке не утаить... Были ли отношения Чару с Амалем полноценными или только томными охами-вздохами в фильме конкретно не показывается. Но для меня эпизоды с домашними туфлями,  которые Чару лично вышивала для мужа,  а подарила возлюбленному, более чем символичны.
   Открытый финал. Практически театральный. Немая сцена...
   Красивый фильм, будто сотканный из тонкой паутины соучастия, дружбы, любви, поэм. И Мадхаби Мукерджи красивая...






понедельник, 6 июня 2011 г.

Красавица Лакнау / Umrao Jaan, 2006


  Совершенная красота. Да - да,  масло маслянное! Но это именно тот случай,  когда никакие стилистические правила не работают,  ибо количество красоты на кв. см. пленки просто поражает воображение.
    Жила - была с родителями и младшим братом маленькая девочка Амиран,  счастливо жила. До той поры пока не вошла в период созревания. Именно в это время она становится  заложницей давних разборок взрослых мужчин. Амиран выкрадывают из мести, и продают в публичный дом в Лакнау -  центр развлечений и разврата.  Но это не какой-нибудь дешевый уличный притон,  это одно из элитных заведений,  где куртизанки в первую очередь совершенствуются в искусстве танца, стихосложения и умения вести беседы.  Но как ни крути, куртизанка она и есть куртизанка, хоть и рожденная от благородных родителей. Это только в Америке везет проституткам с Сансет бульвара, да и японским гейшам,  которые мемуары потом пишут. А в Индии 19 века  ни Ричардов Гиров,  ни Кенов Ватанабе не водилось. Вернее,  был один - Наваб Султан,  да не забываем,  что это Индия, 19 век ... и куртизанка. Очень грустная и печальная история. Взлет мотылька. Эфемерное счастье. И суровая реальность.

четверг, 2 июня 2011 г.

«Шанхай» (Шанхай), 2010

   Как провалить фильм? Легко! Для этого достаточно пригласить на роль главного героя  Джона Кьюсака. Чем и не преминул воспользоваться Микаэль Хафстрём, режиссер фильма. Действие разворачивается, как можно догадаться, в Шанхае накануне нападения японцев на Перл-Харбор. Герой Кьюсака, американский шпион по профессии  и журналист по легенде, прибывает в Шанхай прямиком из Берлина,  дабы еще и проверить свои таланты в качестве детектива, расследуя убийство друга,  морского офицера. Как и положено в детективных запутанных историях - шерше ля фамм. Вот он и шершит (или ляфаммит),  попутно соблазняя жену немецкого военного инженера,  у которого кстати совершенно случайно находится и нужная секретная информация, и чуть было не отшершил главную героиню, жену шанхайского Крестного отца. Да,  вот так все просто в этих Шанхаях)). Эх, жаль только, что из Кьюсака шпион такой же, как и герой - любовник ... А ведь такой фильм мог бы (!) состояться,  с таким созвездием актеров!
     Кен Ватанабе. Я не знаю другого актера современности,  на ком так же может "сидеть" роль самурая. Причем самурай в этой ремарке больше указание не на род деятельности, а на состояние души. "Последний Самурай" он и есть последний самурай, что в доспехах, что в форме японского офицера.

2410721_1 (640x425, 39Kb)

воскресенье, 10 апреля 2011 г.

Кровавая сага / Rakhtа Charitra, 2010


 В основе фильма лежит реальная история убийства в 2005 году Париталы Равиндры, политического деятеля из штата Андхра-Прадеш, и развязанная впоследствии вендетта, утопившая в крови деревню Анандпур.
Узнав о гибели отца, Пратап возвращается в родную деревню Анандпур. Здесь он сталкивается с властью преступников, которые, пользуясь поддержкой органов правопорядка, творят беспредел на улицах. Пратап решает бороться с преступностью её же методами, устроив резню во имя справедливости.

  Вот собственно и завязка. Но совершенно напрасно полагать, что нам предстоит на два часа стать свидетелями классической борьбы бобра с ослом добра со злом. Нет. То добро, которое с кулаками, оно и само в пылу кровавой мести обречено стать злом, причем не меньшим, чем зло первоначальное. Омыв в крови руки по локоть,  да что там по локоть,  по самые плечи! - практически невозможно спасти свою душу и сердце... Титульные кадры фильма сразу дают понять чувствительному зрителю, что тут ему не место. Лязгающий звон мачете, взмахи серпа по яйцам, завораживающие брызги густой крови (а не томатного сока) в замедленном действии, растерзанная жертва, и палачи, уж слишком обыденно смывающие кровь с орудий убийства ... и всё это у подножия пьедестала, с которого печально взирает подслеповатыми глазами Ганди. Это не тот фильм, где живёт, поёт и танцует душа Индии, которую мы знаем и любим, сейчас она скорбит в другом месте.
  Если меня попросить охарактеризовать свои ощущения от фильма одним словом,  то это слово будет жесть. Но жесть скорее эмоционально - прифигевшая, не страшная вовсе. Этакая "тарантиновщина" от Рам Гопала Вармы. Жёсткость помноженная мнокократно на жестокость,  мясорубка сначала политических противников,  а потом уж и всех,  кто под руку попал. И в то же время есть в нем определенная художественная эстетика кадра, что делает фильм необычно привлекательным. Во всяком случае для таких фанатов этого жанра, как я.

суббота, 9 апреля 2011 г.

Я - Бог / Naan Kadavul (2009)

 Отдавая себе полный отчет  в использовании обсцентной лексики при рецензировании, таки не могу отказать себе в этом удовольствии. Это пиздей, товарищи, большой феерический пиздей с такой же большой буквы! Буквально еще пару дней назад я и понятия не имела о существовании такой творческой единицы южно-индийского кинематографа как Бала. А сейчас я уже посмотрела всю его фильмографию. Слава Брахме, Вишну, Шиве и Кали с Югой, что он творчески не шибко плодовит (всего 4 фильма) и у меня еще есть шанс переварить его до следующего творения ))
   Начну с того, что в фильме совершенно завораживающая увертюра под титры: виды набережных Каси (он же Бенарес, он же Варанаси), окрашенных рассветным розовым светом и подернутых пеленой тумана, скрывающих все "красоты", шокирующие европейский взгляд; песня, обволакивающая и проникающая помимо твоей воли в подкорку... Всё. Особам чувствительным, сентиментальным, а так же детям и беременным женщинам на этом моменте стоит остановить просмотр и забыть вообще о существовании сего фильма.
   Преамбула. Четырнадцать лет назад один добрый тамильский папашка, следуя советам астрологов о "нечистом" гороскопе сына, решает улучшить свою карму бизнес, отлучив сына от семьи. Для этой цели он отправляет его в Каси-Варанаси, вроде как изучать духовные практики. Но проверять периодически, чем же все-таки занято твое чадо, видимо, не в привычках индийских отцов и нынче его ожидает сюрпрайз в виде выросшего сынульки - помеси Джимма Моррисона и Никиты Джигурды. Мало того, сынулька "работает" агхори (кого интересуют подробности этого культа, вэлкам сюда >>>). Он не поклоняется Богу, он сам - Бог, он - Каала Бхайрав, один из аватаров Шивы. Для него нет законов, он никому и ничему не принадлежит. Он бог смерти, ибо может дать ее как наказание или избавление. Следуя предписаниям своего гуру агхори возвращается с отцом в деревню, чтобы навсегда отказаться от семьи и каких-либо привязанностей, как того требует его религия.
    Если вы думаете, что это и был пиздей, то глубоко ошибаетесь. Вот тут он только нас и подстерегал... Бала - безусловный извращенец, выворачивающий зрителя наизнанку реалистичностью. Но и я не меньшая извращенка, бо как не могла ни на секунду оторваться от зрелища этого уродства. Состояние сродни гипнозу, глаза жадно пожирают все отвратство происходящее в кадре, а мозг вовсе не реагирует на остаточные импульсы здравого смысла поберечь себя). Не могу сказать, что фильм перевернул мое сознание, я это и так знала (правда не в такой концентрации), но он всколыхнул в очередной раз, нажал на нужные точки...
    Вспоминается недавнее оскароносное шествие по экранам "Миллионера из трущоб" (или как я его называю кратко - Трущобца). О, сколько копий я переломала в то время, пытаясь донести до излишне впечатленных, что это всего лишь огламуренный винегрет, адаптированный под еврозрителя. И как альтернативу рекомендовала более честный фильм Ролана Жоффе "Город удовольствий" с Патриком Суэйзи. Я и сейчас считаю, что это лучший фильм об Индии, снятый в Индии европейцем.
    Фильм Балы рекомендовать не буду никому, пусть каждый решает для себя, насколько он готов расстаться со слащавой картинкой Тадж-Махалов и красивыми видами побережья Гоа. Запад есть Запад, а Восток есть Восток и вместе им не сойтись никогда. Мало кто сможет этот фильм принять. Я уж не говорю о том, чтобы понять...
    "Я - Бог" - смачный плевок Балы в сторону огламуренного голливудизирующегося Болливуда. Ему не нужен грим и фальшивые декорации, он снимает жизнь такой, какая она есть.
    И эта... до сего дня я думала, что самая забористая трава у Тима Бертона и Терри Гиллиама. Теперь же точно знаю, что у Балы круче, бо как такое снять можно только по великой укурке.

среда, 6 апреля 2011 г.

Полёт / Udаan, 2010


   Исключенный из школы-интерната после проведенных там восьми лет, Рохан вынужден вернуться в промышленный город Джамшедпур, где ему приходится жить с деспотичным отцом и младшим братом, о существовании которого он даже не подозревал. Вынужденный работать на фабрике отца и обучаться инженерному делу, он пытается, несмотря ни на что, следовать собственному пути и осуществить давнюю мечту - стать писателем. 
    Казалось бы, чего проще, проблема обозначена: папашка - деспот, тиран, самодур и сын, талант которого очевиден и признается всеми, кроме отца. Но ни один, даже самый профессионально написанный отзыв, не в состоянии передать всей гаммы чувств, эмоций и глубины трагедии, развернувшейся на экране. Кто менее прав, кто более виноват в этом извечном споре отцов и детей? К главному герою Рохану, думающему и чувствительному семнадцатилетнему подростку, начинаешь испытывать симпатии с самых первых минут. После смерти матери он был отдан в школу-пансионат и за восемь лет ни разу не видел ни отца, ни каких-либо других родственников (кстати, возникает вопрос - а почему они-то все его игнорировали?). Исключение - вот логичный конец после череды ежегодных дисциплинарных залетов с группой таких же обалдуев. Немая сцена встречи с отцом, котрому чужды проявления каких-либо чувств, кроме гнева и немотивированной (или скорее неконтролируемой) жестокости. Дома новый удар - шестилетний братишка от второго брака отца. Планы Рохана о дальнейшем образовании на литераторской стезе пресекаются на корню отцом. "Мой дом - мои правила. И пока ты ешь мой кусок хлеба, ты будешь следовать моим правилам". Что в общем-то вполне логично. С точки зрения отца. Литераторство - вещь ненадежная в плане добывания хлеба насущного, талант сомнителен, все творческие личности слабаки и заканчивают плохо. Другое дело - твердая опора в виде инженерной должности, а впоследствии, и помощника отца на его металлургическом заводе. Вся жизнь по расписанию: упал - отжался в буквальном смысле, от звонка до звонка потрудился, вечером небольшой релакс с бокалом виски. Всё остальное дурь и блажь. У отца уже давно синица в руках. Но как вписаться в эти рамки мальчишке, грезящему о журавле в небе, как сломать самому себе крылья? Отсюда - бунт, глупый, нелепый, драки, попойки...
  Очень сильная линия младшего брата Арджуна, ставшего заложником отцовской системы воспитания криками и побоями. Этакий кнут, в отсутствии пряника. Детям даже запрещено называть отца отцом. Только "сэр", как обращение к старшему по социальной лестнице. Чего в этом больше? Реальной злости к детям, как к недоразумению, мешающему ему жить или же страх раскрыться, обнажить свои чувства, страх стать уязвимым? Сложно сказать... Во время просмотра я тщательно искала хоть малейшую зацепку не для оправдания поведения отца, нет, а для понимания мотивов его поведения. И гораздо раньше, чем было сказано его же братом, в голове звучал вопрос: "Эй, мужик! Остановись! Что с тобой не так?". Физически крепкий и выносливый мужчина, не лишенный привлекательности, владелец собственного бизнеса. Чего тебе не хватает в жизни, почему тебе претит сама мысль о том, что кто-то может быть просто счастливым? Что случилось с тобой, что тебя сделало таким? Ведь он же не конченный негодяй. Он оплачивал все восемь лет обучения Рохана, как по ходу выясняется в одной из самых престижных школ Индии. Он оставил у себя Арджуна после неудачного брака, а не скинул с глаз долой с нерадивой мамашкой. Даже можно преположить, что и с матерью Рохана он был счастлив, судя по её фотографиям в семейном альбоме. У угнетенных и забитых мужем-тираном не бывает просто таких открытых и счастливых улыбок... Да и сантиментам он сам не чужд. Достаточно вспомнить рассказ о том, как он приезжал в школу к Рохану, но не осмелился подойти. Точно так же было видно его удивление, когда Рохан читал свои стихи. Но нет, любое проявление заботы - это слабость - это нарушение его собственных правил... Он просто не умел любить...
  Однако, как мы знаем, правильно перечеркнутый минус всегда дает плюс. И ежедневная отцовская муштра сделала свое дело. Рохан выиграл возможно самый главный спринт в своей жизни. Но впереди его ждет марафон. Длиною в жизнь. Беги, Рохан, беги!
   В многочисленных интервью режиссер фильма Викрамадитья Мотване упоминал, что отчасти этот фильм биографичен, отчасти списан с друзей и знакомых. Не знаю, какая именно часть и в каком объеме принадлежит ему самому, но то, что картина выстрадана, не вызывает ни малейшего сомнения. Ни тени фальши, ни грамма глянца. Жизнь, такая жизнь...
 Один из фильмов, про которые я могу сказать - выбил на время из колеи...