Анна Болейн [1920]

Продолжаю перетряхивать фильмы тюдорианы, пропахшие нафталином. Очередные раскопки подарили мне встречу с фильмом "Анна Болейн" 1920 года немецкого режиссера Эрнста Любича. Упомянув о "подарке", я ничуть не покривила душой. Это роскошный двухчасовой фильм. Великий Немой!
   Цитата из книги Зигфрида Кракауэра "От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино" как нельзя лучше характеризует этот фильм:
    В "Анне Болейн" (1920) Любич истратил восемь с половиной миллионов марок на подробное изображение сексуальной жизни Генриха VIII, протекавшей на многокрасочном фоне, где фигурировали дворцовые интриги, замок Тауэр, две тысячи статистов и некоторые исторические эпизоды. На сей раз Любичу не пришлось искажать подлинные события, чтобы превратить историю в плод личной жизни тирана. В этой картине деспотические похотливые страсти тоже разрушают нежные чувства; дворянин-наемник убивает возлюбленного Анны Болейн, а в финале она сама всходит на эшафот. В фильм вплетались эпизоды страшных пыток, которые, по словам одного рецензента, были "выразительным символом средневекового ужаса и везде присутствующей неумолимой смерти". Они лишь усугубляли зловещую атмосферу "Анны Болейн".
 В общем, с трудом удерживала себя,  чтоб раскадрировать весь фильм.  Посмотрим?

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники / The Darjeeling Limited, 2007

   В общем удобная эта штука - рекомендательный сервис имхонет, достаточно только самому не забывать выставлять оценки прочитанному и просмотренному и тогда на любой твой запрос выдается рекомендации, основанная на статистике. К примеру, так:

 Нет, Вам не стоит смотреть фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники».       126 людям, с оценками, похожими на Ваши, этот фильм не нравится.

    Как распорядиться таким резюме решать только вам. В большинстве случаев я закрываю страничку и продолжаю поиски в другом направлении. В большинстве, но не в этом. Место действия  ― Индия. Три брата отправляются в путешествие по определению одного из них, вдохновителя и организатора, чтоб обрести духовность и сблизиться друг с другом. Можно наверное и пересказать сюжет этой трагикомедии, спойлеров, способных разрушить все дальнейшее восприятие, все равно не будет, но я ограничусь одной цитатой:

― Интересно, мы трое могли бы подружиться? Не как братья, а как обычные люди.
― Может тогда у нас было бы больше шансов.

  Именно так. Родные по крови, но совершенно чужие по духу, каждый со своим ворохом внешних проблем и внутренних комплексов. Такие одинаковые при всей разности. Яркий, добрый фильм, добрый даже в своей трагической части, с ясным смыслом и приятным послевкусием. Там есть дзен. И дзен этот вовсе не в многочисленных медитациях и поисках смысла, как может показаться из описания цели путешествия, он просто в каждом кадре. Храмовых сцен там настолько мало, что можно считать, что их нет вовсе. Да и можно ли считать их таковыми, если даже во время молений братья не переставали выяснять отношения. Впрочем, они этим занимаются практически до финальных титров.

Мой нежно любимый детектив (1987) : идея Холмса в юбке интересна, но слабо реализована.

 Начало 20-го века. Туманный и промозглый Лондон.  По знаменитому адресу 221 В Бейкер стрит находится музей - экспозиция литературного персонажа Шерлока Холмса, созданного сэром Артуром Конан Дойлем. Но! Не все так просто. В этих же аппартаментах проживают реальные герои фильма -  детектив Шерли Холмс (Екатерина Васильева) и её компаньонка Джейн Ватсон. Инспектор Скотланд Ярда мистер Лестер (Валентин Гафт), устав от соперничества с Шерли, затевает дурацкую комбинацию по собственному исчезновению, в результате которой Шерли должна быть посрамлена.

    Я не знаю, что сказать про этот фильм. Я "хохотался" чуть ли не истерически над каждым диалогом: сказывается авторство Горина и Хайта. Естественно, тут хоть и эпизодично, но отработаны все детали, создающие образ Холмса - трубка, скрипка, дедукция, тренировки по боксу и самбо, смена имиджа. 

Кинороль: Тэсс Д'Эрбервилль

    Есть такой замечательный писатель Томас Харди ( раньше его у нас писали как Гарди) и я его очень люблю, хотя некоторые мои знакомые не без основания считают его депрессивным и фаталистом. Да, это так, но для меня он в первую очередь мастер отчаяния; отчаяния как искусства. Искусства нести свой крест и умирать под ним.  Его герои вовсе не рождены для побед над обстоятельствами, и потому их мученичество бессмысленно и вместе с тем неизбежно. "Тэсс из рода  Д'Эрбервиллей" - самый первый и самый любимый мною роман из творчества Харди. Полагаю, что не у меня одной, раз он пережил три полномасштабных экранизации. Правда, различные источники подсказывают, что были еще два фильма эпохи Великого Немого, которые, увы, на сегодняшний день считаются утраченными. Так что я отсчет экранизациям веду по числу мною посмотренных. Все они безусловно разные и наполнены разным смыслом и оттенками в передаче характеров главных героев, но одно их объединяет точно -  бережное, я бы даже сказала трепетное отношение к первоисточнику. Они ни на йоту не отклоняются от сюжетной линии заданной Томасом Харди.
    И  вот очередная экранизация - "Trishna"/ "Тришна".С индийским колоритом.

На берегах Шантары

    Че к чему, не иначе как вчерашняя победа так подействовала на меня, что я сразу не выключила телек после трансляции, а вляпалась в "Охоту на пиранью". Не, я смотрела этот фильм во время премьерных показов лет шесть назад и помнится, что не сильно впечатлилась. О, не впечатлилась - это сильно сказано. Господи, как такоэ вообще снимать можно? O_o. Вернее, как ТАК снимать можно! ну не каменный же век. Нарезка клипов, бесвязанная и нелогичная. Сцена боя Мазура с Прохором на поезде - это просто отвал башки, в индийском кино такое в начале 70-х показывали. Особой горести доставило то, что это снималось Кавуном (кто в теме, тот поймет мою печаль).

    Единственное, что Кавун не мог испортить, так это обнаженный торс Машкова  и совершенно потрясающий саунд. Темы тайги с варганом и горловым пением Болота Байрышева доставили даже больше, чем в свое время концерт "Хуун Хуур Ту"

Ну и дудук тоже весьма к месту.

  Ладно, буду по словам Яхонта "как Волобуев, который может простить режиссеру всю снятую ахинею за единственный красивый кадр". Тема окраины Шантарска у Кавуна получилась замечательная, именно такая клиповость там и был уместна.

 И кстати, вспомнила, что когда впервые ( и единственный раз) попала в Жарковский и отважилась прогуляться по его улочкам , ощущение было один в один, как у героев Машкова и Антоновой. 

Ниночка / Ninotchka

   Я тут снова увлеклась перетряхиванием нафталинного кино. В 1939 году в прокат вышла комедия Эрнста Любича (к тому времени успешно слинявшего из Германии на Голливудские холмы) "Ниночка" / "Ninotchka" с божественной Гретой Гарбо и Мелвином Дугласом в главных ролях. Этот фильм, к слову сказать, стал первой полноценной комедийной картиной Гарбо и в то же время её предпоследним появлением на киноэкране.

   Трое советских эмиссаров — Иранов, Бурьянов и Копальский — по заданию партии приезжают в Париж, чтобы продать конфискованные у аристократии драгоценности. Среди них есть украшения, до революции принадлежавшие великой княгине Сване, которая хочет их выкупить до торгов и посылает к эмиссарам в качестве посредника своего любовника графа Леона Д’Алгу. Леон знакомит советских с прелестями капиталистической жизни, они быстро поддаются искушению и, вместо того, чтобы выполнять задание, предаются развлечениям. Тогда Советы откомандировывают в Париж партработницу Нину Якушову с поручением довести дело до конца и вернуть на родину троих бездельников. Поначалу Ниночка тверда и несгибаема в своём противостоянии Леону и парижским соблазнам, а тем временем граф влюбляется в неё…

   Это действительно замечательная романтическая комедия с политическим уклоном в противопоставлении двух систем. И русские эмиссары торгпредства выглядят пока еще комично, но отнюдь не топорно-карикатурно.

Разрисованная вуаль / The Painted Veil

      Знаете как бывает, вот читаешь новые книги и думаешь, что вполне ничего себе литература. Некоторые даже захватывают, что ах и ох (это я вспомнила, как пару месяцев назад не могла оторваться от "Голодных игр",  даже восторгалась  чрезмерно)). А потом попадает мимоходом в руки томик Сомерсета Моэма и сразу с первых страниц становится понятно почему он всегда будет считаться литературной классикой и почему те же вышеупомянутые ГИ останутся исключительно чтивом среднего пошиба.

    Вполне естественно,  что полная трагизма история любви, измены, долга не могла быть обойдена кинематографистами. Роман "The Painted Veil" / "Узорный покров" (дословно "Разрисованная вуаль") экранизировался дважды: в 1934 с Гретой Гарбо и в 2006 с Наоми Уоттс и Эдвардом Нортоном. Про первый фильм ничего пока сказать не могу,  да и скачать сейчас нет возможности, а вот "Разрисованная вуаль" 2006 года, случайно обнаруженная мною тут на дисках и что самое удивительное до сего дня не просмотренная, покорила меня настолько, что фильм однозначно идет в мою коллекцию. Представляю, как сейчас округлились глаза у тех, кто мимоходом наслышан о моем буквально физическом неприятии товарища Нортона)). Их дуэт с Уоттс, которая тоже кстати сказать не входит в число моих любимых актрис, просто феноменален в этом фильме. Можно до бесконечности отбивать пальцы по клавиатуре, пытаясь сравнивать несравнимое - книгу и фильм, которых объединяет лишь только фабула. Несмотря на общую канву повествования, они слишком разные по звучанию и настроению, разные мысли, разные пути. Но оба произведения великолепны сами по себе, я в данном случае да же не стала бы считать фильм экранизацией.  Моэм - это безусловно не эстетика звучания, а сама суть; за простотой его повествования и раскрывается ирония человеческих трагедий. А фильм это прежде всего великолепная картина, гимн китайской природе, где каждый эпизод достоин посекундной раскадровки. В фильме сильно романтизированы отношения героев и сглажены острые углы (ну как ни крути, Наоми Уоттс просто не может выглядеть избалованной поверхностной девицей, а вот запутавшейся и осознавшей свою ошибку молодой барышней запросто; да и нортоновский Уолтер не так сух и несгибаем, как у Моэма), в фильме гораздо проще смысловая линия, но передача её на необычайной высоте. Эх, кто поражен вирусом "желтой лихорадки" меня поймет)).

Читайте или смотрите. А лучше и то и другое, они прекрасно дополняют друг друга: книга - глубиной, а фильм - красотой.

Черное золото

Красивый фильм про зарождение Саудовской Аравии в современной её инкарнации. Пески, оазисы, добыча первой нефти. Противостояние коварства и либерализма с одной стороны, гордости и консерватизма с другой. В общем, арабский восток в полной красе. Со времен "Лоуренса Аравийского" ничего подобного не было, всякие сказки типа Принцев Персии и Алладинов несчитово.
Правда, штампов голливудских хватает, не без этого. Ну и Бандерас такой Бандерас, наверное забыл как играть надо. А Фрида Пинто никогда и не умела.
Тахар Рахим и Марк Стронг - бурные аплодисменты, переходящие в овации.

Наш Генрих славный малый

  Надо же было так вляпаться в историю со своими бабами, что средний обыватель, не отягощенный знанием истории Англии,  в первую очередь вспоминает о его шести женах. И только после про Реформацию, англиканскую церковь и прочие благо- и зло- деяния. А писатели,  кинематографисты и прочая культурно-развлекательная шушера лишь только подогревают интерес к его личной жизни, а не государственного мужа.

   "Тюдоры" - добротный сериал,  ничего не скажешь. Яркие краски, красивые костюмы, декорации. Но ... блин, насколько я ждала когда Болейн отрубят башку, даже и предположить не могла, что более тягостным будет ожидание, когда Генрих умрет (да и на Кэтрин Говард, имхо, неоправданно много времени выделено). Уж больно все это растянуто - утомительно. А еще в середине третьего сезона, после восстания Роберта Аска, сбежала к просмотру фильма 2003 года "Генрих VIII" с Бонем-Картер в роли Болейн)).  Потом правда снова вернулась и досмотрела "Тюдоров", одно из преимуществ которых более раскрытые персонажи Томаса Мора, Томаса Кромвеля, кардинала Уолси  и еще кучи придворных персонажей (вопрос историчности и достоверности в художественных произведениях предпочитаю вообще не рассматривать). В фильмах они как правило обозначены лишь в общей канве повествования любовных похождений Генриха. В общем, для себя изобрела идеальный вариант  микс-просмотра: первые две части "Тюдоров", а потом вторая часть "Генриха VIII".
   Кроме того, в "Тюдорах" со мной случился визуальный диссонас. Ну никак не воспринимается Дж. Рис-Майерс в роли Генриха. Даже несмотря на то, что как актер он весьма симпатичен.  Понимаю, хочется, чтоб ГГ был красив и гармоничен... Но ведь доподлинно известно, как Генрих выглядел в последние годы жизни, какие у него проблемы были со здоровьем и излишним весом, что он практически не передвигался самостоятельно. А тут  - все тот же стройный красавчик, слегка тронутый гримом "под старину", изредка пользующийся палочкой для ходьбы. В общем, Генрих - Рис-Майерс времен второй тройки жен раздражал без меры.

Исчезающая точка / Vanishing Point, 1997

  Понятное дело, что в эру сногсшибательных спецэффектов и безудержных "Форсажей", плодящихся со скоростью близкой к скоростям самих автогонок, сложно удивить фильмом 90-х годов на схожую тематику. Герой убегает,  полицейские догоняют. Я сказала "сложно", но это не значит "невозможно". Особенно, если весь фильм в кадре главный герой ― культовый Dodge Challenger R/T 1970.  Право слово, я не могу сказать, что может сравниться с ним по совершенству и есть ли то, что способно его улучшить. Пожалуй, если только посадить за руль Вигго Мортенсена. "Vanishing Point" ― ремейк одноименного фильма 1971г., классический роад - муви. Некто Ковальски торопится вернуться домой к жене, у которой начались сложные роды (в отличии от первого фильма, тут у Ковальски четко прорисована мотивация поступка). Стычка с дорожной полицией за превышение скорости вынуждает нашего героя пуститься в бега. А нажав один раз на педаль газа, у него просто не осталось иного выхода, как продолжать её вдавливать всё больше и больше. Остальное время фильма посвящено этой безумной погоне с редкими остановками, встречами со случайными людьми и флэшбеками, рассказывающими ху из ху Ковальски. Финал был сразу предсказуем, но ... это как раз тот редкий случай, когда ждешь развязки и все равно она неожиданна. Потрясающе красивые пейзажи (основное время отведено Аризоне, Гранд Каньон и все дела), потрясающе красивый Додж Челленджер. Ну и Вигго,  смотрите сами ))

           

  

  Самое интересное, что даже перенеся действие фильма в 90-е ( Ковальски -  ветеран военной кампании, только Вьетнам заменен на "Бурю в пустыне"), у Карнера все равно вышел удивительно атмосферный фильм, относящий именно в 70-е.

   В мою копилку, однозначно!

Беги, Фрэнки, беги!

 Увидела в фильмографии Вигго Мортенсена "The Indian Runner" (1991), имеющий достаточно высокий рейтинг и смехотворно мало количество оценивших. Примечательным в этом фильме было и то, что это режиссерский дебют Шона Пенна. Качалка со скрипом в течении суток справилась. О фильме сложно говорить. Вернее, можно рассказать в паре слов хоть завязку, хоть весь сюжет, это все равно ни на йоту не приблизит к пониманию "а что конкретно ты имела ввиду". Два брата, два яростных огня. Только один научился владеть своим пламенем, оставив горелку на минимуме, а второй - горит, что твоя газовая труба (только что вернулся из Вьетнама), выжигая все вокруг и в себе, в первую очередь. Учитывая, что Шону Пенну на тот момент был 31 год ( а мы-то все помним его бурную молодость) фильм получился глубоко личным, два Шона Пенна - пытающийся созидать и ищущий для этого мотивацию Джо (Дэвид Морс) и разрушающий, даже несмотря на обретение той же самой мотивации,  Фрэнк (Вигго Мортенсен). Попадись этот фильм в своем время, был бы очень и очень созвучен. А сейчас, сейчас просто  смотрится с интересом, в первую очередь оценивается творческая зрелость, как актеров, так и режиссера - новобранца. Недаром же говорится: "Если в 17 лет ты не был революционером - значит у тебя нет сердца, если в 30 не стал консерватором - мозгов". И если Шонн Пенн горел в то время, разрываясь внутри между Фрэнком и Джо, то сейчас мы уже тоже знаем, кто в нем победил. Горелка не потушена, но пламенем он научился управлять.

 Ай, что это я все про фильм да про Пенна)). Виггуся прекрасен и порочен, половину фильма пробыл то в пьяном угаре, то с разбитым фейсом. Период просветления тоже случился, но даже в тот момент он казался немного фальшивым (период, а не Вигго). Ну не могут "Фрэнки" просто так осесть на месте, их задача  - бежать, как тот индейский бегун, несущий послание. Пока медведь по дороге его не подрежет.