Кровавая сага / Rakhtа Charitra, 2010

 В основе фильма лежит реальная история убийства в 2005 году Париталы Равиндры, политического деятеля из штата Андхра-Прадеш, и развязанная впоследствии вендетта, утопившая в крови деревню Анандпур.

Узнав о гибели отца, Пратап возвращается в родную деревню Анандпур. Здесь он сталкивается с властью преступников, которые, пользуясь поддержкой органов правопорядка, творят беспредел на улицах. Пратап решает бороться с преступностью её же методами, устроив резню во имя справедливости.

  Вот собственно и завязка. Но совершенно напрасно полагать, что нам предстоит на два часа стать свидетелями классической борьбы бобра с ослом добра со злом. Нет. То добро, которое с кулаками, оно и само в пылу кровавой мести обречено стать злом, причем не меньшим, чем зло первоначальное. Омыв в крови руки по локоть,  да что там по локоть,  по самые плечи! - практически невозможно спасти свою душу и сердце... Титульные кадры фильма сразу дают понять чувствительному зрителю, что тут ему не место. Лязгающий звон мачете, взмахи серпа по яйцам, завораживающие брызги густой крови (а не томатного сока) в замедленном действии, растерзанная жертва, и палачи, уж слишком обыденно смывающие кровь с орудий убийства ... и всё это у подножия пьедестала, с которого печально взирает подслеповатыми глазами Ганди. Это не тот фильм, где живёт, поёт и танцует душа Индии, которую мы знаем и любим, сейчас она скорбит в другом месте.
  Если меня попросить охарактеризовать свои ощущения от фильма одним словом,  то это слово будет жесть. Но жесть скорее эмоционально - прифигевшая, не страшная вовсе. Этакая "тарантиновщина" от Рама Гопала Вармы. Жёсткость помноженная мнокократно на жестокость,  мясорубка сначала политических противников,  а потом уж и всех,  кто под руку попал. И в то же время есть в нем определенная художественная эстетика кадра, что делает фильм необычно привлекательным. Во всяком случае для таких фанатов этого жанра, как я.

Я - Бог / Naan Kadavul (2009)

 Отдавая себе полный отчет  в использовании обсцентной лексики при рецензировании, таки не могу отказать себе в этом удовольствии. Это пиздей, товарищи, большой феерический пиздей с такой же большой буквы! Буквально еще пару дней назад я и понятия не имела о существовании такой творческой единицы южно-индийского кинематографа как Бала. А сейчас я уже посмотрела всю его фильмографию. Слава Брахме, Вишну, Шиве и Кали с Югой, что он творчески не шибко плодовит (всего 4 фильма) и у меня еще есть шанс переварить его до следующего творения ))

   Начну с того, что в фильме совершенно завораживающая увертюра под титры: виды набережных Каси (он же Бенарес, он же Варанаси), окрашенных рассветным розовым светом и подернутых пеленой тумана, скрывающих все "красоты", шокирующие европейский взгляд; песня, обволакивающая и проникающая помимо твоей воли в подкорку... Всё. Особам чувствительным, сентиментальным, а так же детям и беременным женщинам на этом моменте стоит остановить просмотр и забыть вообще о существовании сего фильма.

   Преамбула. Четырнадцать лет назад один добрый тамильский папашка, следуя советам астрологов о "нечистом" гороскопе сына, решает улучшить свою карму бизнес, отлучив сына от семьи. Для этой цели он отправляет его в Каси-Варанаси, вроде как изучать духовные практики. Но проверять периодически, чем же все-таки занято твое чадо, видимо, не в привычках индийских отцов и нынче его ожидает сюрпрайз в виде выросшего сынульки - помеси Джимма Моррисона и Никиты Джигурды. Мало того, сынулька "работает" агхори (кого интересуют подробности этого культа, вэлкам сюда >>>). Он не поклоняется Богу, он сам - Бог, он - Каала Бхайрав, один из аватаров Шивы. Для него нет законов, он никому и ничему не принадлежит. Он бог смерти, ибо может дать ее как наказание или избавление. Следуя предписаниям своего гуру агхори возвращается с отцом в деревню, чтобы навсегда отказаться от семьи и каких-либо привязанностей, как того требует его религия.

    Если вы думаете, что это и был пиздей, то глубоко ошибаетесь. Вот тут он только нас и подстерегал... Бала - безусловный извращенец, выворачивающий зрителя наизнанку реалистичностью. Но и я не меньшая извращенка, бо как не могла ни на секунду оторваться от зрелища этого уродства. Состояние сродни гипнозу, глаза жадно пожирают все отвратство происходящее в кадре, а мозг вовсе не реагирует на остаточные импульсы здравого смысла поберечь себя). Не могу сказать, что фильм перевернул мое сознание, я это и так знала (правда не в такой концентрации), но он всколыхнул в очередной раз, нажал на нужные точки...

    Вспоминается недавнее оскароносное шествие по экранам "Миллионера из трущоб" (или как я его называю кратко - Трущобца). О, сколько копий я переломала в то время, пытаясь донести до излишне впечатленных, что это всего лишь огламуренный винегрет, адаптированный под еврозрителя. И как альтернативу рекомендовала более честный фильм Ролана Жоффе "Город удовольствий" с Патриком Суэйзи. Я и сейчас считаю, что это лучший фильм об Индии, снятый в Индии европейцем.

    Фильм Балы рекомендовать не буду никому, пусть каждый решает для себя, насколько он готов расстаться со слащавой картинкой Тадж-Махалов и красивыми видами побережья Гоа. Запад есть Запад, а Восток есть Восток и вместе им не сойтись никогда. Мало кто сможет этот фильм принять. Я уж не говорю о том, чтобы понять...

    "Я - Бог" - смачный плевок Балы в сторону огламуренного голливудизирующегося Болливуда. Ему не нужен грим и фальшивые декорации, он снимает жизнь такой, какая она есть.

    И эта... до сего дня я думала, что самая забористая трава у Тима Бертона и Терри Гиллиама. Теперь же точно знаю, что у Балы круче, бо как такое снять можно только по великой укурке.

Полёт / Udаan (2010)

   Исключенный из школы-интерната после проведенных там восьми лет, Рохан вынужден вернуться в промышленный город Джамшедпур, где ему приходится жить с деспотичным отцом и младшим братом, о существовании которого он даже не подозревал. Вынужденный работать на фабрике отца и обучаться инженерному делу, он пытается, несмотря ни на что, следовать собственному пути и осуществить давнюю мечту - стать писателем. 

    Казалось бы, чего проще, проблема обозначена: папашка - деспот, тиран, самодур и сын, талант которого очевиден и признается всеми, кроме отца. Но ни один, даже самый профессионально написанный отзыв, не в состоянии передать всей гаммы чувств, эмоций и глубины трагедии, развернувшейся на экране. Кто менее прав, кто более виноват в этом извечном споре отцов и детей? К главному герою Рохану, думающему и чувствительному семнадцатилетнему подростку, начинаешь испытывать симпатии с самых первых минут. После смерти матери он был отдан в школу-пансионат и за восемь лет ни разу не видел ни отца, ни каких-либо других родственников (кстати, возникает вопрос - а почему они-то все его игнорировали?). Исключение - вот логичный конец после череды ежегодных дисциплинарных залетов с группой таких же обалдуев. Немая сцена встречи с отцом, котрому чужды проявления каких-либо чувств, кроме гнева и немотивированной (или скорее неконтролируемой) жестокости. Дома новый удар - шестилетний братишка от второго брака отца. Планы Рохана о дальнейшем образовании на литераторской стезе пресекаются на корню отцом. "Мой дом - мои правила. И пока ты ешь мой кусок хлеба, ты будешь следовать моим правилам". Что в общем-то вполне логично. С точки зрения отца. Литераторство - вещь ненадежная в плане добывания хлеба насущного, талант сомнителен, все творческие личности слабаки и заканчивают плохо. Другое дело - твердая опора в виде инженерной должности, а впоследствии, и помощника отца на его металлургическом заводе. Вся жизнь по расписанию: упал - отжался в буквальном смысле, от звонка до звонка потрудился, вечером небольшой релакс с бокалом виски. Всё остальное дурь и блажь. У отца уже давно синица в руках. Но как вписаться в эти рамки мальчишке, грезящему о журавле в небе, как сломать самому себе крылья? Отсюда - бунт, глупый, нелепый, драки, попойки.
  Очень сильная линия младшего брата Арджуна, ставшего заложником отцовской системы воспитания криками и побоями. Этакий кнут, в отсутствии пряника. Детям даже запрещено называть отца отцом. Только "сэр", как обращение к старшему по социальной лестнице. Чего в этом больше? Реальной злости к детям, как к недоразумению, мешающему ему жить или же страх раскрыться, обнажить свои чувства, страх стать уязвимым? Сложно сказать... Во время просмотра я тщательно искала хоть малейшую зацепку не для оправдания поведения отца, нет, а для понимания мотивов его поведения. И гораздо раньше, чем было сказано его же братом, в голове звучал вопрос: "Эй, мужик! Остановись! Что с тобой не так?". Физически крепкий и выносливый мужчина, не лишенный привлекательности, владелец собственного бизнеса. Чего тебе не хватает в жизни, почему тебе претит сама мысль о том, что кто-то может быть просто счастливым? Что случилось с тобой, что тебя сделало таким? Ведь он же не конченный негодяй. Он оплачивал все восемь лет обучения Рохана, как по ходу выясняется в одной из самых престижных школ Индии. Он оставил у себя Арджуна после неудачного брака, а не скинул с глаз долой с нерадивой мамашкой. Даже можно преположить, что и с матерью Рохана он был счастлив, судя по её фотографиям в семейном альбоме. У угнетенных и забитых мужем-тираном не бывает просто таких открытых и счастливых улыбок... Да и сантиментам он сам не чужд. Достаточно вспомнить рассказ о том, как он приезжал в школу к Рохану, но не осмелился подойти. Точно так же было видно его удивление, когда Рохан читал свои стихи. Но нет, любое проявление заботы - это слабость - это нарушение его собственных правил. Он просто не умел любить.
  Однако, как мы знаем, правильно перечеркнутый минус всегда дает плюс. И ежедневная отцовская муштра сделала свое дело. Рохан выиграл возможно самый главный спринт в своей жизни. Но впереди его ждет марафон. Длиною в жизнь. Беги, Рохан, беги!
   В многочисленных интервью режиссер фильма Викрамадитья Мотване упоминал, что отчасти этот фильм биографичен, отчасти списан с друзей и знакомых. Не знаю, какая именно часть и в каком объеме принадлежит ему самому, но то, что картина выстрадана, не вызывает ни малейшего сомнения. Ни тени фальши, ни грамма глянца. Жизнь, просто такая жизнь.

 Один из фильмов, про которые я могу сказать - выбил на время из колеи.

"Приключения Ширли Холмс": способность к дедукции - это наследственное

  В период 1996-99 гг. канадскими телевизионщиками было выпущено четыре сезона "Приключений Ширли Холмс".

Идея сериала проста. Как известно, у Шерлока Холмса был брат Майкрофт, который работал на правительство. В наши дни у одного британского дипломата, потомка Майкрофта, дочь находит на пыльном чердаке среди вещей семьи письмо:

Ип Ман / Yip Man

 Лирическое отступление. Когда-то давно,  на стыке столетий,  нет, я даже скажу громко -  тысячелетий, когда я еще была "начинающим" китайцем,  случилось мне начать своё проникновение в историю и культуру этой страны  со славного града N ( провинциальный такой городишко на востоке Китая,  миллионов 6 населения). А так как тогда я была еще малоопытна,  глухо-нема и к тому же в первый день ограблена практически на пороге гостиницы (да-да,  именно как в кинах и показывают -  что-то молниеносно промелькнуло и сорвало с меня цепочку). В общем, исследовать окрестности и городские примечательности в свободное время,  которого было предостаточно, желания не возникало. В моем распоряжении был отель с прекрасным рестораном и кофе-баром в лобби, всегда свежевылизанная комната,  вышколенный стафф и телевизор. Естественно,  что вещал он исключительно на разных  китайских диалектах, в зависимости от принимаемых каналов. Самой большой удачей было найти пару гонконгских каналов,  по одному из которых гоняли фильмы в режиме 24*7,  преимущественно и снятых на многочисленных гонконгских киностудиях. О! Именно с того момента вряд ли кто из друзей может меня перебить по количеству просмотренных кунг-фу боевиков. А так как фильмы показывали в постоянной ротации,  то я многие практически запомнила наизусть. Да и актеров стала называть по именам,  а не вот-тот-толстый-китаец-который-играл-с-джеки чаном-в-том-то фильме. Но огромный, нет, просто неоценимый вклад эти фильмы привнесли в мое языковое развитие, который я в полной мере смогла осознать позднее на юге Китая. Вполне естественно,  что все фильмы шли на родном для гонконгцев кантонском диалекте, который я и воспринимала на слух, соотнося с английскими субтитрами. Смех смехом,  а понимать речь научилась очень быстро. Ага, этакий Ибн Фадлан в исполнении Бандераса в "13-ом воине")). Вообще, будь ты хоть ста пядей во лбу и изучай язык у лучших преподавателей, все равно если китайцы НЕ захотят, чтоб ты понял о чем они говорят в данную минуту,  они это сделают совершенно не напрягаясь,  как впрочем поступают и со своими соотечественниками. Но этой кинобазы, впоследствии укрепленной постоянной разговорной практикой, мне вполне хватало для бытового общения на уровне "такси-рынок-магазин".  Насмотревшись до тошнотиков этих боевиков, я как-то спросила у знакомого китайца почему они так любят фильмы с кунг-фу. Его ответ на тот момент меня ошарашил: "Потому что в других фильмах вообще нет смысла!". Я так хохотался ©. Но факт остается фактом, не прошло и скольких-то  лет,  как я тоже стала считать,  что в общем-то не так уж он был и не прав). Тем более,  что со времен боевиков в стиле "мой кунг-фу лучше твоего" много воды утекло и нынче Гонконг один из самых главных финансовых центров Азии и неудивительно, что там где есть деньги есть и эффектность.
   Намедни пракически без отрыва,  взахлеб, посмотрела дилогию посвященную Ип Ману ("Ип Ман", Ип Ман 2", третий фильм "Ип Ман: Рождение легенды" является хронологическим приквелом дилогии, но снят совсем другой командой и с другим актерским составом), одному из великих мастеров фошанской школы Вин Чунь,  основателю ветви "Ип Ман винчунькуэн" .

Генсбур глазами Сфара.

  По первой кнопке в рамках двухнедельника французского кино только что закончился  "Генсбур. Любовь хулигана" Жоанна Сфара.  Да, это истинное французское кино, в лучших его традициях, пронизанное шармом и тонкой самоиронией. Кино, от которого получаешь удовольствие и которое мы стали подзабывать за чередой голливудских блокбастеров. Про самого Сержа Генсбура ничего писать не буду. Кто знает и так  в курсе,  а кто нет,  так в паре строк и не расскажешь биографию этого удивительного человека,  национального достояния Франции. Меня удивил сам фильм, по хорошему удивил,  порадовал всей свой энергетикой,  атмосферностью. Где-то к середине фильма поймала себя на том,  что по ощущениям здорово перекликается с "Дорз" Стоуна,  несмотря что персонажи ... хотела написать совершенно разные и задумалась,  а так ли уж они непохожи... Кумиры, бунтари,  эпатажники, заложники самих себя...

 Тыщу лет не слышала  его с Биркин  "Je t’aime ... moi non plus"... как теперь отвязаться?

 

Бессонница от пробуждения

До четырех утра смотрела "Awakening" (Пробуждение), да и то рука дрогнула в последний момент с кнопки "выкл", когда в предварительных титрах были заявлены Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Удивительно то, что за двадцать лет (снят в 1990) он попался мне впервые! И это при моей особой любви к творчеству вышеозначенных актеров. Фильм потрясающий, вренее -  пробуждающий. "Пробуждение" относится к тому разряду фильмов, которые крайне тяжело смотреть, так как атмосфера полностью затягивает тебя в экран телевизора, и ты уже не сможешь выбраться, пока не досмотришь до конца. С комом в горле и слезами на глазах. ... Надо сказать, что уснуть мне так и не удалось и фильм "не отпускает" меня и по сей момент. Сюжет пересказывать нет смысла, прочитать можно здесь >>>.  О том,  что Де Ниро гениальный актер, я и так всегда знала,  но то, что он показал в "Пробуждении", в моем личном рейтинге ставит его на голову выше его же самого. И уж тем более выше несравненного Николсона в роли МакМэрфи,  да простят меня его поклонники.

   Просто настоятельно рекомендую к просмотру,  если вдруг  в свое время вам "повезло" как и мне, пройти мимо этого шедевра.

Нанкин! Нанкин! Город жизни и смерти.

 В истории каждой страны есть взлеты и падения,  периоды процветания и упадка, летописи триумфальных побед и позорных поражений,  но таких кровавых страниц, вписаных  именем Нанкина,  можно по пальцам пересчитать.

 В декабре 1937 года в город Нанкин вступили солдаты Императорской Армии Японии.  Много солдат Гоминьдана покинули город, но многие, которые не желали сдаваться, остались в городе и развернули сильное сопротивление.

После неудачного сопротивления сотни тысяч людей погибли, превратив Нанкин в город смерти. Осталась возможность жить только в одном месте – "зона безопасности" в женской школе Цзиньлин. Там китайские женщины укрывали и спасали мужчин.

  Большинство экспертов соглашаются, что было убито более 300 000 человек. Согласно доказательствам, представленным в суд по военным преступлениям в Токио, японские солдаты изнасиловали 20 000 китайских женщин (по другим источникам около 80 000), многие из которых впоследствии были убиты.

Эти события семидесятилетней давности до сих пор имеют резонанс в Китае и являются одной из причин враждебности к современной Японии. Фильм "Нанкин! Нанкин!", снятый китайским режиссером Лу Чуанем и выпущенный на экраны  в прошлом году,  с исторической достоверностью и скрупулезностью (вплоть до мельчайших деталей техники)  восстанавливает хронику событий декабря 1937 года.

 Я ответственно могу сказать, что много фильмов про войну посмотрела, хороших и разных,  выворчивающих тебя на изнанку, рвущих сердце и душу в клочья, когда не можешь остановить слез. Но то,  что я посмотрела вчера...товарищи, это полный капец. Это даже не подлежит комментированию. Весьма с неожиданной для меня стороны (знаю не понаслышке об отношении китайцев к событиям того времени) представлены японцы - не как звери, а как простые мальчишки, которые и маму любят, и женщину впервые видят и домой хотят. Но зверствуют - так, то из озорства, то по приказу, то помаленьку, то по-крупному. Беженцы-то с пленными беззащитные, как тут не позверствовать...

  Я вообще с  большим интересом слежу за современным китайским кино, которое растет практически на глазах . "Нанкин! Нанкин!", снятый  для достоверности и атмосферности в ч/б варианте, безусловно, новая взятая высота. Неловко говорить об эстетитке кадра в данном контексте, но от экрана невозможно отвести глаз,  несмотря на то, что большую часть фильма,  хочется сидеть зажмурившись.   Война чудовищна и отвратительна, без оправдания...

Полный имаджинариум.

   Во-первых, почему "Имаджинариум" вместо привычного прокатному глазу "Воображариума"? А вот потому, что английский глагол "imagine" мне лично кажется более объёмным,  насыщенным и завершенным еще со времен  Джонна Леннона.

   Во-вторых,  с чего бы мне вдруг писать про картину, которую я сама же и подвергла жесточайшей обструкции еще месяц назад,  при первой попытке просмотра, не осилив и 15-ти минут. Кто бы мог предположить,  что весь сюжет начнет наматываться ниточкой на клубок именно с 16-ой минуты)). Трудно проследить логичность цепочки,  но именно Безумный Шляпник всколыхнул новую волну моего интереса к "ИДП". В соседней теме тоже благославили меня,  правда из вредности сообщив, что Деппа там на полкопейки)).

    Посмотрела утром. Сейчас пересмотрела еще раз)). В общем, дальше можно было и не продолжать,  учитывая, что я оцениваю фильмы по ощущению - хочется вернуться в картинку или нет).  Но остановлюсь на паре-тройке моментов. Сюжетную канву обмусоливать не люблю,  а вот о героях поговорить самое оно.

 Безусловная режиссерская находка снять в роли одного героя четырех актеров!!! Жаль, что только поводом для этой находки стали трагические обстоятельства. Итак, один из главных героев - некто Тони. Полфильма его играет Хит Леджер. Тонко играет, изящно,  естественно. Я бы даже сказала "по-депповски" элегантно. Именно сегодня,  несмотря на свои более ранние симпатии к Леджеру еще со времен "Истории рыцаря", я в полной мере ощутила, скольких и каких ролей нам не суждено уже увидеть в его исполнении((. Тони Леджера загадочен,  он очаровывает.

 Второй Тони,  после первого преображения - Тони Деппа - прекрасный обольститель. Он дьявольски хорош и дьявольски коварен. А уж насколько он велеречив ощущается не только героине)). Тони третий - амбициозный Тони Джуда Лоу. Тут, как говорится, без комментариев...он ломал сложившийся образ, заставлял неприятливо морщиться и, вообще, вызывал самые негативные эмоции. Уж пусть лучше Ватсона играет, эта роль на нем сидит,  как влитая. Четвертый и последний Тони - успешный Тони Колина Фаррелла. Красив, брутален, жЁсток и жестОк. В общем, Колин Фаррелл в роли Александра Великого. Повторюсь - потрясающая идея с преображениями Тони,  хотя изначально планировался только один артист.

 Так о чем же фильм, спросите вы... Да про выборы. Но не про те, на которых "кандидаты - пи*оры", а про наш  ежедневный выбор на перепутьях,  которыми так насыщена наша жизнь. Главный выборщик в "ИДП" -  доктор Парнас (Кристофер Пламмер), медиум,  старый забулдыга, выглядящий как побитый молью Гэндальф. Когда-то, тысячу лет назад, он был благочестивым монахом,  да вот надо было вляпаться во встречу с Дьяволом. Дальнейшая его жизнь  сводится к заключению различных пари и сделок с ... Вот тут я и запнулась. Не знаю как другим словом назвать Дьявола. Антагонистом? Оппонентом? Нет.  История не так прямолинейна, чтоб разделить на плохих и хороших. Здесь нет классической линии борьбы бобра с ослом добра со злом. Кто плохой, кто хороший... а черт его знает. Имхо,  сам Дьявол уже утомился за тысячу лет в ожидании вожделенного приза - 16-летней девы младой,  когда-то заложенной папашкой-медиумом. Том Уэйтс в роли Дьявола неплох,  с ироничной ухмылкой под тонкой ниточкой усов,  с не менее ироничным прищуром глаз... Но когда-то Аль Пачино так высоко поднял планку своего героя в "Адвокате Дьявола",  что его никто еще не только не переиграл,  но даже и не приблизился. По моему мнению.

  С полной ответственностью заявляю,  что и ганджубас у Гиллиама на сегодняшний день горааздо забористей, чем у Бёртона! Психоделика чистой воды)

Итак, она звалась Алисой ...

Из утреннего диалога. МК собирается за билетами. Свекровь любопытствует что да куда. "Да вечером на Алису сходим" - "А зачем? Маринка же два раза ходила...". Всё семейство заходится в истерическом хохоте...

   А истина,  как обычно,  оказалась совсем рядом. Возможно и надо было остановиться только на пересказе ребенка. Нет, я не хочу сказать, что я разочарована и расстроена. Для того, чтоб разочароваться,  изначально надо накрутить себя ожиданием восхищения,  а я уж давно такой ерундой не занимаюсь. Ничего специально не жду,  не отслеживаю этапы съемок,  монтажа и премьерных дат. От этого и фильмы воспринимаются много проще,  нет так называемого перевозбудоса. Оговорюсь так же, что категорически не согласна с критиками и критиканами,  ругающими бёртоновскую Алису почем зря,  выискивающими тайные скрытые смыслы в развитиях сюжетных линий. Этот фильм вообще ни в коем случае нельзя сравнивать со сказкой Кэрролла,  равно как и многие предшествующие экранизации. Красивая картинка, неожиданное прочтение роли самой повзрослевшей Алисы,  тонкая романтическая линия с Безумным Шляпником - Джонни Деппом,  играющим самого себя. Навязчивое ощущение, что все это я уже где-то видела. Аватаровский природный антураж, эксцентричный и трогательный Депп а-ля Вилли Вонка, Белая Королева, ассоциирующаяся у меня с Аланис Мориссет в "Догме", да и финальная сцена сражения Алисы с Бармаглотом -  чем не сражение Эовин с королем назгулов во Властелине Колец... А Магистр вообще сказал, что такое впечатление, что переснят наш мультик про Алису. В общем,  каждый имеет право на свое собственное мнение.

 Хороший фильм, грех хулу наводить. Но второй раз пересматривать вряд ли буду. Кстати,  еще пару месяцев назад восторгалась Аватаром,  а сейчас понимаю, что двух просмотров мне уже хватило. Специально,  чтоб посмотреть фильм ради фильма,  не поставлю точно...

  Таки сильнее трилогии ВК еще ничего не снято, только его я могу смотреть с завидным постоянством. А,  и еще Звездные войны,  но это уже совсем другая история))

Мулань / Hua Mulan (2009)

 Лежу себе болею, примус починяю, кино посматриваю. Давно уже ничего не видела кинокитайского. А мои давние знакомцы знают о моей трепетной любви к этому виду искусств. Нет, я сейчас без иронии,  мне действительно очень нравятся масштабные эпохальные ленты китайского производства, снятые с таким размахом, который могут себе позволить снимать только те, у кого реальная многотысячная массовка для батальных сцен обходится гораздо дешевле компьютерного клонирования. Не уступил в этом плане и новый фильм "Мулань".
  Хуа Мулань - это имя женщины, умудрившейся попасть на воинскую службу в абсолютно мужской армии. Ее приключения впервые были описаны в известной китайской музыкальной поэме "Баллада о Мулань" в 6-ом веке. К сожалению, первоначальный текст этого произведения был утрачен во времена правления династии Тан, поэтому за оригинал поэмы принято считать более позднюю работу 12 века. На протяжении веков и до наших дней ведутся споры, о том была ли Мулан исторической личностью или же это плод фантазии древних китайцев. Как бы то ни было, в конце 20-го века "Балладой" заинтересовалась компания "Дисней" и создала шедевр мультипликации под одноименным названием "Мулан".    К слову,  совершенно замечательный мультик,  на котором росли мои дети и который я многократно пересматривала с ними с не меньшим удовольствием. Удивительно, но мультипликационная сюжетная линия не сильно разнится с новой экранизацией, с той лишь разницей, что вместо фантастического присутствия в мультике дракона Му-шу (голос которому подарил Эдди Мэрфи) наблюдается не менее фантастическое присутствие в кинофильме российского певца криком Витаса (если кто еще помнит такого).